西斯萊的畫作在生前並不被人看重，死後才獲得好評。

代表作品：

阿爾讓特依小廣場、阿爾讓特依的人行橋、塞納河邊的小村莊、莫利賽的賽船會、溫習、魯弗申的花園小路、村邊小路、拖輪、魯弗申的雪、蒼鷺的巢、春天的草地、漢普頓庭院的大橋下、莫利的節日、馬爾風景、碼頭的沙灘、法國賽夫勒、朝陽中的莫利、摩萊雪景、莫利風景、從弗比林往盧維錫安的道路、朝陽下的摩萊教堂、去往森林的女人們、馬爾港的洪水

阿爾弗雷德·西斯萊(Alfred Sisley，1839年10月30日－1899年1月29日， 天蠍座 ) 法國印象派創始人之一，是典型的印象派畫家，法國19世紀著名風景畫家。西斯萊出生於巴黎，其父母都是英國人，父親是商人，他自幼就在優越的家庭環境中成長。幼年時的西斯萊是在巴黎渡過的，十八歲時西斯萊遵循父親的期望前往倫敦習商四年，回來後在一家商行工作。可是他卻喜歡鑽研文學和繪畫，他研究莎士比亞、透納和康斯泰布爾。西斯萊1862年進入格萊爾畫室習畫，並結識了克勞德·莫奈、巴齊依和雷諾阿，四位志同道合的青年畫家，經常結伴到巴黎近郊的楓丹白露林中進行戶外寫生，這些經歷對於他的藝術成就有著很大的影響。

西斯萊最大的成就是風景畫，他對於光線和天氣給法國北部田園地帶的天空，河流，運河，原野，以及他居住的繁忙村莊所帶來的效果有著濃厚的興趣。從陰雨連綿的國民節假日和炎熱似火的盛夏，到白雪皚皚的村莊和冰凍三尺的河流，從春天的涓涓細流到波濤洶湧的洪水，在各種主題面前，他總是謹慎，耐心地描繪出無線微妙變化的季節。西斯萊儘管在印象主義運動中處於核心位置，但也許由於其十分謹慎的性格，他的朋友，以及莫奈，雷諾阿等畫傢伙伴也一直與他保持著一定距離。作為英國人的西斯萊曾經數次嘗試獲得法國公民權，但都未能如願。西斯萊雖然出生於富裕的商人家庭，但他的大部分生涯是在貧困中度過的。西斯萊與其他印象主義者不同，他在生前既沒有獲得成功，也沒有獲得社會的廣泛承認，他度過了幾乎是隱士一樣的寂寞晚年。

西斯萊式的構圖深受柯羅的影響，工整有序，自由而不拘於形式；天空往往佔據畫面很大的空間，以展示細膩的光影變化；作品中的人物空間比例小，刻畫簡練概括；景物的透視性強，不追求任何的誇張形式。筆觸是油畫的主要造型手段之一，不容忽視。西斯萊作品中以碎點狀筆觸為主, 起輕快而流暢，結構上厚實而沉穩，奔放而有力地描繪天空和水使其富有輕盈和流動感；而且用筆從不大刀闊斧，以精細的寫實手法展現他感受到的點滴光影，表現的物象雖少，但絮語潺潺。

自然本身蘊含著無數生動的色彩畫面，西斯萊憑著那雙長期訓練敏銳的眼睛，通過忠實地直觀自然和辛勤的藝術實踐，去探索大自然色彩的奧秘，打破傳統的「固有色」觀念．為了提高色彩的純度和畫面亮度，畫家將未經調和的顏色並置，讓觀眾的眼睛在一定距離內把顏色調和起來，使畫面產生了豐富的色彩效果。真實地再現景物在光線和大氣中的虛實系，西斯萊讓外輪廓線隱沒在大氣中，線條在畫面上的作用被降低了，突出了形體色塊;畫家完全不拘於嚴密輪廓細節的描摹，而是著眼於在現場中迅速捕捉變化著的對象，使畫面形成獨具風的美的形式。

西斯萊的畫幾乎全部是風景，而在風景中，又主要表現塞納河谷、巴黎地區，特別是以他作為真正畫家之一的楓丹白露地區。他能令人讚歎地象莫奈一樣敏銳地表現樹葉的低語與水波的閃亮，同時，他比莫奈更會保存風景的結構，並沒有把它僅僅變為瞬間變幻的顏色和光的反映。在他的畫里，形是很嚴格的，並沒有因氣氛而溶化，樹就是樹，屋就是屋。他的藝術沒有任何系統的東西，也不採用布丁那種低地平線的辦法，如果他在某些畫中給予天空以很大位置，那麼，這塊天空會通過它的運動，它的色彩與畫家所表現的主題合為一體。

在印象派畫家裡，西斯萊是唯一的一個只畫風景畫的人。有一則評論評價他的風景畫是印象派最美的畫。在這幅畫里人們可以感覺到作者對洪水的憂慮，那鉛灰色的天空似乎正孕育著另一場暴雨。關於馬爾利港洪水這個題材西斯萊作了若干張畫，每一張都刻畫了不同時間的光的變化。

儘管西斯萊有過與其他印象派畫家類似的命運，年青時也同巴齊耶、莫奈、雷諾阿一樣，進過格雷爾畫室，在漫長的艱難歲月里，也得到過收藏者麵包師米雷小小的慷慨幫助，但是人們對他的作品與生活寫的不多，原因倒不是由於他缺乏天分，而是由於他的一生儘管厄運不斷，卻尚無驚心動魄的冒險場面。由於他的藝術完全服從於感覺，不想去表現任何迅猛建立的制度，因此他也就沒有準備要給人以長篇大論。

在英國的幾次逗留也好，想要被沙龍接受的願望也好，貧困的生活也好，都沒有動搖西斯萊的信念和使他改變自己的畫風。他雖不好高騖遠，卻恪守信念，始終忠於自己和朋友。在西斯萊約800幅油畫作品中，大多是風景畫，他熱愛大自然的天性和樸實的情感在創作上表露無遺。畢沙羅曾表示，西斯萊是最純粹的印象派畫家，因為他堅守原初的作畫理念——透過光與色彩的表現來捕捉自然風景瞬間的真實印象。

感受在西斯萊藝術中的作用極大；儘管他鐘情於天空，他還是很理解藝術自主權的必要性。不守他之所以自願放棄同一幅畫中的風格統一，其意是在於更好地在畫作上表現不同的自然現象。在西斯萊約800幅油畫作品中，大多是風景畫，他熱愛大自然的天性和樸實的情感在創作上表露無遺。畢沙羅曾表示，西斯萊是最純粹的印象派畫家，因為他堅守原初的作畫理念--透過光與色彩的表現來捕捉自然風景瞬間的真實印象。或許正因為他不那樣具有革命性，終其一生，所以西斯萊並沒獲得應有的重視及評價。

法國 西斯萊 塞夫勒道路一景 布上油畫 縱54.7×橫73厘米 巴黎奧賽博物館藏

普通的鄉村道路在西斯萊筆下呈現出一片溫暖的詩意。畫家用透明的色調來描繪天空、道路及兩旁的樹林、房 屋，以精湛的寫實筆法，來展示他所感受到的陽光反射的效果。紫灰調子映襯著明黃和土黃的色塊，使深秋季節顯 出溫馨的暖意。道路的描繪則採用碎而有序的筆觸來表現光與影的變化。

阿爾弗萊德·西斯萊 《漢普頓法院前的橋》，布面油畫，46cm×61cm，1874，瓦爾拉夫理查爾茨博物館

阿爾弗萊德·西斯萊 《馬利港的洪水》，布面油畫，60cm×80cm，1876，里昂美術館

阿爾弗萊德·西斯萊 《莫瑞橋》，布面油畫，65cm×73cm，1893，巴黎奧塞博物館

阿爾弗萊德·西斯萊 《聖日耳曼春天的露台》，布面油畫，73.6cm×99.6cm，1875，沃爾特斯藝術博物館

法國 阿爾弗萊德·西斯萊 《馬利港的洪水》 布面油畫 46×61cm 1872年 美國華盛頓特區國家畫廊

油畫《馬利港的洪水》是印象派畫家西斯萊最具代表性的作品，這件油畫本來應該表現的是馬利港泛濫的洪水災害，但畫家西斯萊卻把這個被叫做馬利港的港口描繪的如威尼斯般的優美。另外，這件作品無論在構圖還是手法上，都非常接近精細的古典主義寫實性，我們從畫面可以看出，那些嚴謹的筆觸表現出水的反光和布滿天空的烏雲。畫面明朗而透徹，清晰而細膩，據說當時展出時，《馬利港的洪水》受到了較多觀眾的好評和認可。尤其是畢沙羅觀看之後讚美道：「在所有表現洪水泛濫的作品中，這幅畫是最優美的。」在《馬利港的洪水》這幅作品中，西斯萊並沒有去刻意描繪泛濫的洪水，沒有去描繪洪水泛濫時那驚心動魄的場面，也沒有去表現無情的天災，而是將筆鋒一轉，把洪水泛濫之後的場面作為一個美麗的風景展現給我們。因此在我們的眼前是一幅壯闊的風景，儘管烏雲壓頂，似乎暴風雨即將來臨，但我們依然被畫面打動；依然被作品所感染；我們依然感受到泛濫的水背後蘊藏著詩意，它猶如一首交響樂章，緩緩展開，並且，慢慢向我們逼來。

法國 阿爾弗萊德·西斯萊 《魯弗申的花園小路》 布面油畫 54×73cm 1873年 巴黎奧賽博物館

這幅畫描繪的是這個村的花園小路。這條路從弗瓦贊鎮沿著小山丘下來，直通塞納河以及為現代風景畫家所青睞的馬利和布吉瓦爾村。畫的右邊是已不復存在的老城堡的牆，藝術家的畫架就放在旁邊。左邊是把一排小房子和小路隔開的籬笆。路修得很漂亮，有人行便道，有一排修剪得體的樹，這形成了一條指向朦朧的地平線的直線。朦朧中混雜著淡淡的藍色和紫色，中間是遠處房屋隱隱現出的乳白色。從右邊樹的顏色或左邊樹木修剪的樣式，從左邊婦女戴的黑色長圍巾以及從投在路上的大片陰影，都可明顯看到時間和天氣的痕迹：冬天來了，太陽低了，投下藍紫色、近乎金屬般光澤的陰影，同受光部分的金黃色相映成趣。用很少的顏料、疾速的筆鋒畫出的晴朗的、淡藍中夾以淡紫的天空，使人越發感到冬景中的嚴寒。這幅畫比第一大印象派畫展還早一年，但它已表現出印象派繪畫的造型和技法的各個方面，這使評論家和觀眾大惑不解。與美術學院及其追隨者主張的繪畫技法背道而馳的這種細膩並具震撼力的筆觸在這幅畫中尤其表現得淋漓盡致。

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