李可染《山堂清暑圖》
李可染《山堂清暑圖》
李可染《山堂清暑圖》尺寸 69.5×46.5cm
作品鑒賞
李可染結合積墨法和逆光法兩種表現形式，二者相互滲透，把過去山水畫中表現黑的部分，變成他畫面中亮的部分；白和灰的部分又大膽變成他畫面中黑的部分。
這種繪畫語言的開拓和創新，不僅使他的畫面更加接近大自然的表象，引人入勝，更是在積墨法的「厚」和「透」中注入了帶有他個人色彩的濃厚風格。畫中線條靈動飄逸又都遒勁有力，圓渾厚實，具有極強的立體感。筆墨生動飽滿、力道穩重不失大方，緩緩而行，積點成線。
山脊和山峰側面下筆遲澀老辣，線條看似有意識的顫抖而形成一種齒輪狀，使得山體更顯陡峭俊秀之美。畫面下方的樹林與山石的用筆一致，寥寥數筆就刻畫出樹枝的前後穿插關係，樹林茂密而蔥鬱。
樹榦也在渾厚飽滿、剛強堅硬的線條抖動下給人一種硬朗挺拔，生機勃勃的感覺。雲霧是用山間暈染後的留白，更使整幅作品氣韻活潑生動，表現了大自然渾厚一體、率性自然的感覺，畫面雖然厚重，但仍蘊含著線條的風采。
近景的樹林和山路、中景的山體、遠景的遠峰和天空，以濃淡虛實的分布給予畫面一種富有節奏變化的層次美。
李可染嚴謹並成功地借鑒了西方繪畫的透視法，將有虛實節奏變化的山石儘可能的符合透視線的規律，用近大遠小的中國山水畫傳統藝術手法來表現溪流，把它從畫面的後方延伸出去，進而給人一種視覺上縱深感。
用雲霧的虛，襯托後面主體山峰的實，強化了畫面的虛實關係。將山水畫里的虛實關係和西方繪畫中的透視手法有機的結合起來，增加了他積墨山水畫的畫面層次，藝術性地表現出了畫面的空間美。
李可染將山體高度概括為一座座黑重的團塊，在黑中既求實體感，又創造虛擬美，整中求變，用黑襯托白、襯托亮，把山體的緊實和雲霧的流動有機結合起來。樹林直面自然，用書寫性的筆法畫線立的枝幹，雖然樹榦簡約自然但仍不失雄渾、澀重和稚拙的形象。
同時又把畫面的雲霧和山峰迎光面安排留白，這些點景彷彿置身於大自然的光輝中，使大幅墨色積染的山水畫面氣韻生動，整個畫面都因此靈動起來，有如仙境一般。
這些留白也就是畫面虛的部分即靈光，就是因為有了這麼一點點空白，使得整個畫面雖黑但不死，在他的畫面中充分發揮了山水畫虛實相生的妙境畫理。
鈐印：李、可染、在精微、陳言務去
題識：山堂清暑圖。龍驤醫師雅屬請正。辛酉春月，可染並記。
上款：「龍驤醫師」即魏龍驤（1912-1992），著名中醫師，曾醫治好李可染的失語症，並為其看病直至晚年，彼此交情甚篤。
李可染 山堂清暑圖 局部
李可染 山堂清暑圖 局部
李可染 山堂清暑圖 局部
李可染 山堂清暑圖 局部
