中藝匯賞名畫：他的畫是「雅」的象徵-來欣賞倪雲林作品吧

元四家是中國山水畫史上有著相當高的地位的四個人，而在他們之中，倪瓚恐怕是最受士大夫們歡迎的那一個了。在明代，江南人會以有無收藏倪瓚的畫來分雅俗。和倪瓚的作品同樣出名的，是他那堪稱病態的潔癖，而這顯然已經成為人們談論倪瓚的時候一定會大說特說的話題。

小編認為倪瓚的那種超級愛乾淨、潔癖，並不只是體現在生活中，還體現在他的作品上。我們會發現倪瓚的畫面基本上都是很簡練和乾淨的，會有很大面積的留白。所以倪瓚表現出來的潔癖並不是他為了顯示自己有錢而故作矯情，也不是他故意要找事去折騰僕人們，而是他真的是有潔癖的啊！說了這麼多讓我們趕緊回歸正題：今天的文章小編就是想帶大家欣賞幾幅倪瓚的作品，如果你很感興趣這位號稱"最潔癖"畫家的作品就接著看下去吧！

很讓人感到高興的是，倪瓚的傳世作品還是不少的，不像有些畫家基本沒有什麼真跡被保存下來，只有後人的摹本。首先，我們要來欣賞的是這幅現藏於台北故宮博物院的《容膝齋圖》。

《容膝齋圖》是經典的倪瓚式風格的構圖，採用三段平遠式的空間布局。前景是幾棵枯樹、坡石和屋舍，中景是一坡山，遠景水天一色。這種構圖最早出現在他的《六君子圖》（接下來會介紹啦）中，這種"一河兩岸"式的圖式所表現的意境，使畫面達到了"蕭疏淡遠"的極致。這幅作品突出體現了倪瓚的獨特風格，是中國山水畫發展到元代的一個里程碑。同時作品也是畫家心理的一個映射，小編一直都認為中國的畫家們在畫山水時，雖然表面上畫的是那些景色，而實際上畫的是自己的內心。

接下來的這一幅《六君子圖》就是號稱開創了倪瓚"三段式"構圖的作品，此畫原本由私人收藏家所藏，現藏於上海博物館。畫上有倪瓚的自題詩和黃公望的題詩。畫面中的最前端有六棵生長在坡上的樹，分別是松、柏、樟、楠、槐、榆六種樹木。小編認為這裡顯然是倪瓚藝術加工的結果，因為大家想一下，現實生活中怎麼可能出現正好是六棵樹六個品種，一個不多一個不少的？

毫無疑問，這六棵樹就是這幅畫的主角，也切合了《六君子圖》這一主題。古人常常有托物言志的習慣，無論是詩人還是畫家都是如此。通常情況下如果他們要表達什麼的話，一定是要藉助某種事物作為載體的。在這幅畫中，倪瓚就借著六棵品種不同的樹來表達對君子"正直特立"高風的崇尚。

下面的這幅《松林亭子圖》同樣來自於台北故宮博物院。《松林亭子圖》為倪瓚54歲時所作，是他送給好友鄭長卿的。雖然還是經典的"三段式"構圖，但是這幅畫卻和之前我們介紹過的《漁庄秋霽圖》還有上面的《容膝齋圖》、《六君子圖》很不一樣。這是因為前三張圖上，前中後景的分布是很明確的，各段包括了哪些內容一目了然。而到了《松林亭子圖》這裡卻似乎不是這樣，這幅畫對前景和中景的安排在倪瓚的作品中是屬於比較集中的。

最後，我們再來欣賞一幅《虞山林壑圖》吧！說實話，大家看多了倪瓚的畫會不會有"你這個人畫的畫也太像了吧？"這樣的想法？不過相信小編，這些畫還是有很多不一樣的地方的。《虞山林壑圖》於倪瓚去世前兩年完成，表達了作者對隱逸生活的享受和滿足。此時他不再用線來勾括坡石，而是改為用乾筆（干筆）皴擦的方式。

從今天這篇文章介紹到的這幾幅作品中，大家應該會發現一個規律：那就是倪瓚幾乎沒有畫過什麼特別高大的山。這是因為倪瓚的作品多畫太湖一帶的景色，而倪瓚本人還生活在江蘇這個中國平均海拔最低的省份，所以恐怕很少能見到高山吧？

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