謝稚柳點評的賴少其的書畫藝術

賴少其的書畫藝術

文/謝稚柳（1910—1997）

蘇州博物館副研究館員

現代書畫家、書畫鑒定家

歷任國家文物鑒定委員會委員

國家文物局全國古代書畫鑒定組組長

上海博物館研究員、顧問

上海文物管理委員會副主任、顧問

久已聞名的書法家、畫家、版畫家賴少其，幾十年來，一直是忙裡偷閒地度著他的藝術生涯。

賴少其的一生，是艱苦卓絕的一生，如今已是年過六十了。也可以說是一種常理，不論什麼事，大都出於信仰和愛好。如果不然，則總會對所從事的事業，感到苦，感到乏味，最後一事無成地把它拋棄；唯其是被信仰、愛好所吸引，所驅使，那麼，愁的會變成樂的，苦的反會感到甜，這樣，他就會忠誠於他的事業，終老於他的事業。賴少其對藝術的成功，不正是明證嗎？

要特別提出的是，賴少其所從事的藝術，在於多方面的愛好，多方面的追求。他數十年如一日所處的環境，並不是清幽的書室或寧靜的幻夢；他是在終日驅馳的時光里，在讀書行路的時光里，來堅守他的信仰與愛好。數十年來，所謂「鍥而不捨」，他的藝術成就，正是「求而得之」的。

欣賞藝術的人，也有多種。喜歡書法者，欣賞著賴少其的書法；喜歡繪畫者，欣賞著賴少其的繪畫；喜歡版畫者，欣賞著賴少其的版畫；而愛好面廣的人，欣賞著賴少其多樣的作品。這是很自然的，原因正在於賴少其的藝術魅力！

怎樣來欣賞賴少其的藝術作品呢？我是這樣認識的：

賴少其的版畫，總的說來，與一切版畫的表現形式並無二致，這自然是版畫原理上的共通性。但在技巧、風格上，卻顯示了它的獨特性。他曾經刻過如六尺宣紙那樣大的版畫，這令人感到驚奇，單是這樣大，從版畫史來說，就是前所未有的。有幅版畫題為「淮北變江南」，內容包含富有意義的風景畫，它強烈地接近著中國繪畫的鋪陳結體，而在色調方面，也結合了中國繪畫的著色法與色彩的運用，可以說是結合中國繪畫的形式，開創了版畫史上前所未有的面目；因此，它給人的藝術感受，是富有現實意義而帶有中國繪畫氣氛的別開生面的新穎風格。

從生活到創作，賴少其以大量的精力，投入到版畫，同樣又以大量的精力，付諸繪畫。從他的著色花卉到水墨的、墨和色彩的紛華，筆與意的精妙，流露的是一片賦予花本色，又使花美麗地升到藝術高度的幻境，是真實的藝術升華；從中可以看到，這一藝術表現、藝術思想，是從傳統繪畫健康的筆情墨意中來，而或多或少，有意無意之間，自然、蘊藉地散發出西洋繪畫藝術的情采，這樣的結合於渾然一體之中，顯示了新奇的高度藝術性。至於墨梅花，也是賴少其經常形諸筆底的題材，而與前者的風采有異，是純屬傳統畫派的流衍，更明顯的是自清代「揚州八家」之一的金冬心所從出，進而分道揚鑣，自出新意，來體現梅花的清標高韻。賴少其的繪畫是多方面的，花卉只是他精工的一科。

近數十年來，他對山水畫的興趣，看來更濃。賴少其本來是行萬里的作家，近幾年來，在黃山停止了他的行履。他對黃山，真有些流連忘返，前前後後來去了多少次。唐人有兩句詩：「歸山深淺去，須盡丘壑美。」他對黃山的峰巒嶺壑、雲海松濤，探幽覽勝，真是畫盡了丘壑之美。石濤的黃山詩寫道：「黃山是我師，我是黃山友。」賴少其之於黃山，真可謂既師且友。石濤是寫黃山的專家，他不是說要「搜盡奇峰打草稿」嗎？賴少其與黃山結為師友，為的正是搜盡黃山的奇峰來打自己的草稿。因此，黃山，是賴少其熱衷於山水畫的眼前據點。

從事繪畫的人，他的藝術行徑有三：一是生活的深入，一是借鑒，一是創作實踐。從藝術創作而言，這是必經之路，不可缺一。有了生活之後，怎樣來表現生活？借鑒就提到了主要日程上來。從生活到借鑒，而後，藝術的大海波濤，就在創作的實踐中奔騰澎湃。賴少其的山水畫，顯示出他正是經歷了這樣的行程，然後才在藝術天地里馳騁翱翔的。

傳統的繪畫，歷來強調筆墨，這是繪畫的生命線。不講求筆墨，就失去了它的藝術性。清初畫壇，除「四王」、惲、吳的畫派而外，石濤、石溪、漸江、八大山人，這四僧的畫筆，又都獨立出各自的門戶。歙人程邃（號垢道人）的畫派，與上列畫派有分庭抗禮之勢。賴少其所接受的是石溪與垢道人，這是他對筆墨的追求和對流派的崇尚。此外，他也非常欣賞近人黃賓虹的畫筆。

十年前，賴少其曾寄示其所臨摹的垢道人山水，深得垢道人的筆墨旨趣，嘆為亂真。他對借鑒的深入研究，從流派的實踐基礎上，讓自己的創作脫化了它，是非常成功的。近來又見賴少其所寫的黃山山色，不下數十幅，從水墨到著色，變化多端，風貌不一。在這些作品中，令人感受最深的是作者對真實的概括，紙上的鋪陳，是如此的變幻生動，迷迷茫茫的松雲煙景，濃濃淡淡的峰巒晴色，曲盡了黃山之美。它之所以獲得這樣效果，是因為筆、墨與色彩，促成了對真景表達的高度藝術性。石溪畫派淺絳的色調，蒼厚的筆勢，是亂頭粗服的形體；垢道人講求焦墨干筆，是一種清空淡宕的情景；黃賓虹接受了他的先輩清初沈樗崖的畫筆而形成千筆萬筆，是一種濃郁深重的形體，他的論證是產生氣韻的是墨。這些不同的藝術風貌，都在於筆和墨的變幻，使真實的情景得到藝術的升騰幻化。賴少其的畫筆正是從此中熏沐而來。然而，就所見到的數十幅畫作中，卻找尋不到一筆是石溪、垢道人、黃賓虹。可以想見，賴少其所欣賞的那些前人畫派，只是他借鑒的對象，是他藝術的傾向所在，而不是因襲；只是藝術的融合，是自己對真實的情意境界，這是高明的藝術接受與發展。

書法與繪畫是同源的。元代趙孟頫有一首詩，論證他對書畫同源的見解：「石如飛白木如籀，寫竹還應八法通。若也有人能會此，須知書畫本來同。」賴少其對書法，也是從傳統中斬過五關，金冬心、伊秉綬是他的舊時「相識」，萬紙千行，漆書、正行書，「揮毫落紙如雲煙」，都是從金冬心、伊秉綬發抒而來。「自古善畫者，必善書」，這是唐代張彥遠對書畫同源的論證。賴少其既然善畫，便不可能不善書。

生活、借鑒、創作，這三者的關係，從賴少其的藝術創作中，可得到典範的顯示。

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