在傳統中創新，包容外來文化，任伯年寫意花鳥畫《錦雞圖》

自宋元時期文人畫興起之後，書畫創作就成了文人墨客最愛的業餘活動。到了清代很多接受過文化教育的讀書人都能畫上幾筆，他們中的佼佼者不滿足於創作，還想留下他們對繪畫技法、繪畫理論方面的見解，於是就有了大量的畫譜和畫論出現。其中有一位乾隆、嘉慶年間的畫家沈宗騫編寫了一部《芥舟學畫編》，影響很大。大家一看就「芥」字第一反應就是想到了《芥子園畫譜》，那麼兩者之間有什麼關係呢？

從編輯體例來看，《芥子園畫譜》注重繪畫理論與繪畫技法相結合，書中附有大量的范畫可供初學者臨摹。《芥舟學畫編》更像是藝術研究階段的理論著作，全書探討繪畫創作中涉及的技法理論、欣賞理論，偏重於山水畫的論述。具體到部分章節，《芥舟學畫編》有借鑒參考《芥子園畫譜》的地方，比如沈宗騫很欣賞《芥子園畫譜》中將山水畫的創作化繁為簡，從學習局部入手，再完成整幅作品。作為一名書畫理論家，沈宗騫不是紙上談兵，他本身就擅長繪畫，他畫的山水畫在眾多創作門類中最為出色。這幅《純陽煉丹圖》就是沈宗騫的作品，畫中描繪的是呂洞賓修道煉丹的場景。從畫名來看，這是典型的人物畫題材，沈宗騫認為這個題材是前人沒有畫過的。他的偶像元代王蒙曾經畫過一幅《玄武修真圖》，他沒見過王蒙的這幅真跡，只是通過記載知道這幅《玄武修真圖》將山水人物融為一體，顯得古雅蒼鬱十分别致。

沈宗騫在創作中儘力向王蒙的風格靠攏，畫面構圖十分飽滿，在淡墨打底之後調入少量的青綠，看上去山勢鬱鬱蔥蔥十分雄奇巍峨。不過沈宗騫畢竟不是專門學習王蒙一家技法，在風格上又融入了一些清初四王正統派的習慣性創作手法。畫面下方竹林的排布、雲嵐霧靄的布局、溪流飛瀑的畫法很像王翚的風格。由於沈宗騫在創作中風格無法做到完全統一，整幅作品看上去略顯淤塞。

這種風格上的不統一還體現在畫中人物上，畫面中部的呂洞賓盤膝坐於崖畔，雙手攏於袖中凝視煉丹爐。作為畫中主角人物在用線方面顯得孱弱，線條缺少彈性，人物形體結構過於簡化。相反畫中右下方的童子畫的十分出色。無論是人物動感還是衣紋線條都很精妙。這也反映出沈宗騫在創作中還不能達到隨心所欲、爐火純青的境界。

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