從黃公望作品中吸收創作靈感，畫鄉村閑居，王翚繪《溪翁兀坐圖》

繪畫原本是一項職業技能，在宋元時期有了文人的參與讓繪畫作品出現了新的面貌，由開始的注重寫實發展到情景並重、以神取勝的階段。到了明清交替之際，有一大批有文化、有才華的士子不甘心被異族統治，紛紛選擇了隱居的生活。戴本孝的父親是明末遺民，在他去世之際反覆叮囑戴本孝不能入仕朝廷為清政府服務，故此戴本孝一直隱居山林，靠賣葯售畫為生。戴本孝是安徽人，他和同時代的畫家梅清交往密切，二人在繪畫風格上也相互影響，從構圖、用筆來看，戴本孝的作品比梅清的作品更加通俗一些，多了裝飾性特徵，少了孤傲清冷。戴本孝的傳世作品以山水畫為主，這幅《千頃煙波圖》是他中年時的作品。

戴本孝在作品構圖方面很用心，這幅畫叫《千頃煙波圖》，如果一般畫家來創作，十有八九會畫成手卷或者橫幅，這樣很容易表現水域的寬闊。戴本孝不按常理出牌，以豎幅立軸全景式構圖，用險峻山勢讓欣賞者聯想到廣闊無垠的水面。在藝術創作中直白固然可以顯得坦蕩，但含蓄更能引人入勝。畫中右下方一葉扁舟從遠處駛來，讓畫中的留白一直延續到畫面以外。水面遼闊必然煙雲升騰，戴本孝在作品裡讓雲氣從遠景處向近景處彌散，實現了在咫尺之間畫千里江山的創作意圖。

戴本孝在用筆用墨方面也有過人之處，他擅用枯筆淡墨渲染山水。顧名思義，枯筆就是毛筆中水分少了，只剩下墨色，此時運筆就會在紙上留下似連非連、似斷非斷的筆痕。一般畫家都喜歡用枯筆濃墨表現山石立體結構，戴本孝運用枯筆淡墨之法皴染山石，讓畫面的肌理效果更加細膩唯美。江南山水即便是險峻陡峭也有幾分柔潤的味道，戴本孝很好地把握住這一點，賦予作品剛柔並濟的美感。

戴本孝是畫家也是文人，畫中有一段上百字的款識很能顯示出他的書法功底。戴本孝的書法典雅洒脫，在筆劃之間很有元人趙孟的氣質。清代初期的書壇還沒有受到館閣體的荼毒，書寫者大多追求靈動恬靜的風格，在這種大環境下兼具晉唐遺風的趙體書法受到了重視。尤其是戴本孝畫江南山水少有霸悍之氣，用趙體書法題寫款識，更顯得雅逸高古，超凡脫俗。《萬頃煙波圖》畫的戴本孝眼中美景，同時他也在畫胸中之情。他作為明末遺民中的一員，固守著他認為對的道德操守。他遠離繁華，隱居山林，即便有書畫為伴但也流露出歷經滄桑之後的寂寞與孤單。

拓展閱讀·古代繪畫作品欣賞

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