脾氣暴躁、懟天懟地、不善交往，這樣的藝術家是怎麼成為藝術界標杆的？

——「公司樓下那個咖啡店你去了嗎？」

——「沒有啊，我不喜歡喝咖啡。」

——「跟你喜不喜歡有什麼關係，那可是網紅店，我們都去過了，就你沒去了。」

這樣的對話是不是似曾相識？

不知道從什麼時候起，生活中出現了各種各樣的網紅店，身邊人也都紛紛跑到網紅店去打卡。

各種網紅店層出不窮，背後的問題也隨之而來。

有網友說，很多網紅店都難吃至極，徒有外表。

有新聞說，一些網紅店的衛生問題驚人堪憂。

那為什麼還是有這麼多人對打卡網紅店樂此不疲呢？

這就取決於人們的從眾心理。別人都說好的我也要試試；別人都去過的，我也不能落下。

而商家們也正利用了人們想「合群」、愛「從眾」的心理，甚至還顧人在店面排隊。

在一定程度上來說，「從眾」也是人們在尋找文化歸屬感和身份認同感的一種途徑，盲目追求自我滿足，妄圖得到社會肯定。

在從眾心理的作祟下，不喜歡去網紅店的人反而成為了人群中的異類，他們被標上「不合群」的標籤。

其實有的時候不合群反倒是因為具有獨立的思考能力，就像下面這幾位藝術家一樣。

他們不合群，但他們的人生可以用「傳奇」二字來描述。

奇怪的藝術家們

著名文人林語堂曾說過：「在藝術作品中，最富有意義的部分即是技巧以外的個性。」。

個性使藝術家們的作品展現不同的藝術風格，藝術的不合群可能會帶來不一樣的新視野。

行為不合群的米開朗基羅

米開朗基羅與達芬奇和拉斐爾並稱「文藝復興三傑」，按說這三個人的關係就應該和三劍客一樣。

但是因為米開朗基羅脾氣暴躁而且性格奇怪，所以他就成為了被孤立的那一個。

米開朗基羅是一個非常喜怒無常的人，經常批判他人，活脫脫就是一個毒舌大叔。

他的同僚彼埃特羅·托利賈尼就曾因為他的毒舌在他的鼻子上打了一拳，造成他的鼻子永久性彎曲。

其實米開朗基羅最奇怪的地方還是在他的藝術創作上，誰能想到他晚年最後一件作品竟然是給自己設計的墓地雕像呢？

行為上的不合群，若是具有前瞻性，將會顛覆人們的認知，甚至成為人們心中的標杆。

嗯，就是這座看起來非常扭曲又無力的雕像，在米開朗基羅生命終止的前八天他還在創作這尊雕像。

其實早期米開朗基羅的雕刻作品一直是非常有氣勢的，無論雕像人物是男女老少，他所雕刻出的線條都充滿了力量。

但在他最後的這尊雕像中，人物形象既清晰也不細膩，也許是在他經歷了八十多年的人生海海後，心態也不一樣了吧。

這個時候的他，內心更多的可能是那些無力感——一種心有餘而力不足的無力感，一種人生起起伏伏之後的無力感。

挫折浮沉並不能打敗他，不合群的藝術風格也為他寫下了人生的重要一筆。

將人生情感集中於行為顛覆的作品之中，不合群也顯得沒那麼重要了。

自我要求不合群的梵高

梵高的怪，從他的出生日就開始怪，他的生日恰好是哥哥的忌日。

也正是因為這點，梵高的母親特別不喜歡梵高，這就養成了梵高內向孤僻、自卑怪異的性格。

這樣怪異的性格，也使得梵高的自我要求特別不合群。

然而高標準又獨特的自我要求，即使不合群，也不妨礙一個人發光發熱。

梵高還在只是一個小小的賣畫學徒時，就已經開始懟領導的經營模式、懟客戶的審美水平、懟畫家的創作手法，人稱梵懟懟。

甚至生起氣來他連自己都懟，他曾割掉自己的耳朵，流了一地的血。在這樣恐怖的情況下，他竟然還有閒情逸緻給自己畫了一幅自畫像。

梵高的怪真的是前無古人，後無來者。不僅在性格上他的怪無人能超越，就連在畫作上的怪也很難有人能超越他。

梵高特別喜歡用純色，尤其是黃色。他不愛用調色盤這類輔助工具，而是喜歡直接把顏料擠在畫布上。

偏暗的黃色與花心的黑色表現了向日葵因環境潮濕而枯萎的狀態，而直接將顏料擠在畫布上進行塗抹的手法，也使得向日葵看上去層次並不清晰，梵高內心陰鬱的心境躍然「畫」上。

梵高的不合群還在於他創造出了短線條技法，直接用線條拼出畫面。

急促又彎曲盤旋的短線條使得整片星空彷彿都在動搖，糾結、煩悶的情緒顯而易見。

不僅如此，相對於奢華，他更喜歡描繪感情。他畫郵差、畫農民、畫麥田，他把世間一切的情感都畫了出來。

梵高的「怪」並沒有影響他的藝術造詣，反而讓他在藝術界中成為佼佼者。

也許就是因為他那些不合群的高標準自我要求，才顯得他更加特別吧。

理念不合群的塞尚

塞尚沒有前兩位藝術家那麼孤僻，他只是不善交際。

1861年，他進入巴黎的蘇維士學院學畫，但由於大城市的人際交往太過頻繁，幾個月後他便返回老家艾克斯。

塞尚曾說過：「孤獨對我是最合適的東西。孤獨的時候，至少誰也無法來統治我了。」

不合群有時候也不是一件壞事，至少我們可以獲得更多的自由，不是嗎？

除了性格之外，塞尚的藝術風格也和別人格格不入。不，準確地說應該是遙遙領先。

優質的理念，在撕開不合群的外衣之後，終究會展露出最矚目的光芒。

塞尚不僅是後印象派過渡到現代主義的藝術家，也恰好是最早提出立體主義的藝術家。

就連畢加索都說：「塞尚是我唯一的老師，是我們所有人的父親。」

他和其他藝術家最不同的是，塞尚特別喜歡多視角畫法。

其實多角度畫法很多畫家都用過，比如達芬奇的《聖母子與聖安妮》。

畫中三個人物都處在「平視」的視角中，而背景的風景卻是一個「俯視」的視角。

這樣的「多角度」豐富了整幅畫的空間，也使得畫面看上去更加和諧、神聖。

但塞尚的「多角度」畫法卻在藝術界中掀起了一陣潮流，因為他的「多角度」畫法完全是為了讓畫面看上去更不和諧，使整幅畫更加耐人尋味。

這是塞尚的《雙臂交叉抱在胸前的男子》，男子的臉部出現了明顯的歪曲。

我們把畫中男人的臉分成兩部分，無論你蓋住哪一部分，只看這個男人的半邊臉都是正常得不能再正常的臉。

然而只要這兩部分臉合在一起，就會呈現出一種扭曲的狀態，這是因為塞尚把多角度畫法運用在了臉上，這個男人的左右臉是從兩個不同角度畫的。

塞尚的怪與不合群將普通的藝術手法運用到了極致，他那些不合群的藝術也變成了潮流的藝術。

理念不合群也沒關係，適當的不合群，有時候反而會得到更好的結果。

「合群」也是一種心理？

以上幾位藝術家都非常的不合群，甚至可以說是非常古怪。但不得不承認的是，他們在藝術界中都貢獻出了巨大的影響。

那麼是什麼讓人們產生了不合群的人就一定有問題、一定不正常的錯覺呢？

心理學家阿希曾做過一個群體效應，也就是從眾心理的實驗。

他在卡片上畫了四條線段，線條差異明顯。然後他邀請了一些大學生，讓學生們找出哪兩條線是一樣長的。

在這群大學生中有6個托兒，托兒們故意說出錯誤答案，於是32%的學生跟著選了錯誤答案。

有時候盲目地從眾或追求合群，反而會適得其反。

米開朗基羅不在乎別人如何看待自己的行為，滿心放在作品的塑造上；梵高注重對自我的要求，將高標準作品進行到底；塞尚堅持不合群的理念，引領了藝術界的潮流。

他們怪異，他們不合群，但不得不承認的是，我們這些「合群」的人相對於他們的影響力來說，也只是宇宙中的一粒塵埃。

我們不是偉大的藝術家，要做到他們那樣不在乎別人眼光的境界不是一件容易的事情。

我們會害怕自己和別人不一樣，會被別人嘲笑。這不是什麼問題，但問題在於，你從的「眾」不一定是對的。

勒龐的著作《烏合之眾》中曾寫過一句話：「聰明、理性、冷靜的個體，但一旦陷入群體或成為群體的一部分，就容易變得迷信、盲從、愚蠢、暴力。」

在工作中，提出異議的人好像就會接受所有同事眼神的掃射。

在網路上，看似「正義」的群體討伐，卻逐漸變成了網路暴力。

平時友善的人們因為情感形成一個共同的心理群體，在這種時候，群體的共同意志往往會取代個人意識，這也正是產生合群心理的主要原因。

掙脫束縛沒什麼不好

處於群體當中不意味著就要無條件服從於群體，很多時候我們都為了合群而扼殺了內心真正的自己。

我們當中有太多人被群體束縛著、批判著。

張大千說：「一個藝術家最需要的，就是自由。畫家在作畫的時候，他自然就是上帝。造化在我手裡，不為萬物所驅。」

作為一名藝術家，不被他物影響、不受環境所迫，自由的靈魂往往能汲取更多的藝術靈感。

行為不合群的米開朗基羅成為了藝術典範，自我要求不合群的梵高成為了不可超越的藝術標杆，理念不合群的塞尚成為了藝術的指揮者。

作為一名藝術家，不被他物影響、不受環境所迫，自由的靈魂往往能汲取更多的藝術靈感。

我們不是藝術家，但我們有自己的生活和大腦。

作為獨立的個體，請卸掉枷鎖，不要為了合群而合群。個人的判斷和選擇，才是存活於世的法寶。

作者 | 菜葉

簡介 | 看上去Nice，耶

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