墨緣 · 鄧建強山水寫生展作品欣賞

鄧建強

鄧建強

Deng Jianqiang

1962年生，重慶合川人。現為重慶美術館（重慶畫院）書記、常務副館長，重慶市美術家協會副主席，重慶市美術家協會中國畫藝委會主任，中國美術家協會會員，國家一級美術師。

石窟寫生之八　65cm×45cm　紙本水墨　2018年

鄧建強：中國傳統藝術是最為貼近中國文化土壤的一種語言形式，它與中國源遠流長的歷史無法分割。在漫長的時間裡，我們已經形成了一種穩固的評判模式與審美模式，暫且不討論評判模式的更新與準確，僅於聯繫當下國人的心理情感的角度，傳統藝術是最為容易接受的。雖然西方的文化意識形態已「圍剿」我們的生活，但不可否認，無論是自我文化的發展、融合、排除，我們始終是藉助傳統在標示自我，最終我們還是要藉助自我民族的心理與意識做出一種區別。

石窟寫生之五　50cm×50cm　紙本水墨　2018年

前　言

文/蔡峰

2017年以來，鄧建強的寫生作品有了新的面貌。走近重慶、四川地區的摩崖造像後，不僅僅是圖式、題材的形式流變，關於繪畫語言和生命體驗的探索也有了進一步的呈現。

石窟寫生之四　50cm×50cm　紙本水墨　2018年

在此之前，鄧建強寫生作品強調對自然的摹寫，走入山脈、湖泊，放棄了使用照相術的機械複製，藉助畫面與自然互動，以生命的衝動完成了相對原始的認知與情感體驗，這一定程度上是對現代都市的疏離。而現階段以筆墨對歷史人文圖像的關注，則是其個人藝術思想在圖像推進過程中更為深度的建構——對宗教圖像的選擇，更像是立足於肉身的市井與未知的蒼天看到了相互的彼岸。

石窟寫生之六　50cm×50cm　紙本水墨　2018年

鄧建強的水墨寫生作品敏感地將文化的要義轉換到了紙面。作品圖像素材來源於安岳、大足等地，例如養雞女、牧牛道場以及眾多現實性的恩重經變故事的選取已然構成了作品的生活趣味。同時，鄧建強改變了持續很久的濃墨重彩，使淡墨成為了寫生階段最為重要的畫面風格。偶爾穿插在整個系列中的淡彩，成為全系列作品節奏上的調劑。這種風格的變化，並非他刻意經營的形式，更多是出於寫生的時效性，猶如印象派對光影的把握，一瞬間客觀世界對於內心的投射成為作品最為重要的決定因素。因為瞬間的圖像記憶，在鄧建強的水墨寫生作品中，許多看似不合理的墨塊、色彩有了別樣的生機。西南地區潮濕，易青苔等微生物寄居，微妙的自然在三維石像之外建構了另一種維度——青苔等物的出現在黑白灰的世界中打破了固定的程式，進而形成了新的視覺趣味，而少有的淡彩填充、融合更是強化了對作品閱讀時心理體驗的層次。這種在理性建構或者寫胸中山水的繪畫世界中，不可能存在的因素卻成為了畫面最為生活化的存在。除此以外，時間與砂石的化合，轉變為墨與紙張的皴擦、暈染，最終由筆墨經驗所形成的線條重疊構成深度的畫面空間，作品肌理印映藝術家對時空思考的同時，也引導了觀看的樂趣。由寫生的現場性進而引申到對於細節寫意式的處理方式，使得鄧建強的中國畫寫生在使用傳統繪畫的表現方式的時候，並不一味地模擬西方繪畫對於客體世界堅實結構的追求，而是力求中國文化樸素的世界觀成為了他繪畫的宗旨。這種畫面經營的方式與中國雕塑的傳統也一併印證了——與西方藝術尋求視覺真實而達到心理體驗不同，中國傳統文化更注重通過抽象、概括的形式建構世界觀。也恰恰是從傳統文脈中探尋了這一方式，鄧建強得以大膽地破除了對雕塑結構穩定性的追求，從而對於作品的處理才得以簡單、自信，或許這也是生生不息凡人生活的真諦吧。

石窟寫生之七　50cm×50cm　紙本水墨　2018年

從自然的摹寫進入到中國繪畫語言形成的源頭，以語言歷練的結果對生活、文化的刻寫，反覆的過程便構成了中國文人藉助畫面對世界、對生命、對自我的思考與判斷。從鄧建強繁華的濃墨重彩到素雅精緻的淡墨世界，或許是他對世界認知方式的重要轉變，而以自然到宗教的題材轉變，卻無時不刻地包含著從自然到人世間情感的起承轉合。藝術家的筆從來都是內心最為真誠的表達，其藝術之路行走的距離便是在圖像與筆觸的細節中所呈現的思想高度。鄧建強這一系列寫生作品的呈現，恰恰進入了中國傳統文化最為根本的源泉之中尋求文化，亦或是生活的真理吧！

石窟寫生之九　60cm×35cm　紙本水墨　2017年

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