大師 極簡國畫
一宅美|美好居家
YI Zhai Mei HOMELIFE
《道德經》中說：
「萬物之始，大道至簡。」
中國人信仰的極簡，
雖簡約，卻不簡單！
說到「極簡」，
在中國畫里絕對可以找到相同的語言，
尤其是寫意花鳥畫。
它遠不止
一朵花、幾隻鳥這麼簡單，
它只是拿這個題材來做一個借口，
正如佛語所云：
「一花一世界，一葉一如來」。
在歷代大師們的極簡畫作中，觀者完全能品味到「少一筆覺欠，多一筆則余」的高深造詣。
【南宋·梁楷】
宋 梁楷 《疏柳寒鴉圖頁》 絹本設色 26.4×24.2cm 故宮博物院藏
梁楷，南宋人，生卒年不詳，名滿中日的大書畫家，善畫山水、佛道、鬼神，師法賈師古，而且青出於藍。喜好飲酒，酒後的行為不拘禮法，人稱「梁風（瘋）子」。
南宋 梁楷 《柳溪卧笛圖頁》 故宮博物院藏
梁楷是個參禪的畫家，屬於粗行一派。不拘法度，放浪形骸，與妙峰、智愚和尚交往甚密，雖非僧，卻擅禪畫。南禪之說，強調佛祖在人心。梁楷受其影響，似乎也參禪入畫，視畫非畫了。
南宋 梁楷 《太白行吟圖》 紙本墨筆 1.2×30.4厘米 東京國立博物館藏
他的人物畫很簡單，很概括，也很生動。這三者都能體現在他的用筆上。畫中險筆很多，起粗落細，急緩輕重，變化多端；金錯刀作墨竹，山石大筆掃出。畫中有一種意念貫穿著，此念意深澹遠，故能平復筆墨的運動變化。
梁楷 《潑墨仙人圖》 紙本水墨畫 48.7×27厘米 台北故宮博物院典藏
讀梁楷的畫實際上是一種筆墨體驗，也是一種心境的體驗，更是一種禪意的體驗。
南宋 梁楷 《六祖斫竹圖》 紙本墨筆 73×31.8厘米 日本東京國立博物館藏
宋 梁楷 《布袋和尚圖》 絹本設色 82×33.2cm 日本香雪美術館藏
南宋 梁楷 《枯木水鳥圖頁》 美國克利夫蘭美術館藏
南宋 梁楷 《澤畔行吟圖》 22.9×24.3cm 大都會博物館藏
宋 梁楷 《雪景山水頁》 日本私人藏
南宋 梁楷 《雪景山水圖》 絹本墨畫淡彩 110.8 × 50.1 cm 東京國立博物館
南宋 梁楷 《雪景山水圖》 東京國立博物館藏
【南宋·牧溪】
牧溪，中國南宋時代的禪僧畫家，一個謎一樣的人物。俗姓李，佛名法常，生卒年不詳，南宋末理宗、度宗時 ，在杭州西湖長慶寺當雜役僧。南宋滅亡後圓寂。
牧溪作品
水墨皆禪，萬法唯心，對牧溪而言，他也許從未定義自己是個畫家，而首先是個僧人，是個禪師。他的畫被歸為禪畫的範疇，禪畫將生命的解脫視為最高存在意涵。畫中幽遠超然的留白，似乎天地之間，只剩你與他筆下的一隻蜻蜓、一顆蘿蔔、一隻小燕。生命原本就是這麼簡單。
牧溪《芙蓉圖》日本東京大德寺藏
他畫了一幅被世人公認為禪畫中的經典之作《六柿圖》，簡逸的筆法，分明的墨色，隨意排陳但不凌亂的柿子，留下一片簡約、樸拙，靜遠的禪思。信手拈來，無非是道，渾然天成，無跡可尋。
《六柿圖》
從這張《六柿圖》中，我們可以體會到六個柿子隨機的擺設，用在每個柿子上不同的筆墨、虛實、陰陽、粗細間的靈活運用，作品呈現出靜物作品的「隨處皆真」的境界。
牧溪 《煙寺晚鐘圖》
牧溪 《漁村夕照圖》
牧溪的《瀟湘八景圖》，以最為樸素的材料——水和墨，最大限度地利用二者所產生的變幻豐富的暈色，絕妙地展現了瀟湘地區的濕潤之氣與空濛之光。
牧溪 《遠浦歸帆圖》
牧溪 《平沙落雁圖》
「無畫處皆成妙境」，僅以點滴之水、咫尺之樹，表現江山萬里景象。這種空寂和清淡，是當時生活在富饒繁華的宋朝文人所感受不到的。而八百多年後的今天，再看牧溪的作品，我們會為之深深打動。因為，真正打動人心的藝術，從來都不分國界，更無關時間。
牧溪《叭叭鳥圖》 日本國立美術館藏
鳥
蝦
枇杷
石榴
南瓜
鳥
螃蟹
燕子
牧溪 《竹鶴圖》
牧溪《柳燕圖》
【元·倪瓚】
若是許多畫作放在一起，倪瓚的畫絕不會是最搶眼的那一幅。但如果你細細品味其筆簡意遠，你一定會記住倪瓚，那疏林坡岸，沒有一絲雲翳，也不見一痕鳥影的倪瓚，那筆墨都素凈得幾乎透明的倪瓚。
倪瓚的畫寒煙清靜，很少有人，他寧願偏執地畫上一堆點。
他簡約、疏淡的山水畫風是明清大師們追逐的對象，董其昌、石濤等巨匠均引其為鼻祖。
倪瓚 《容膝齋圖》
有人問倪雲林為何山中亭中不畫人？雲林說：「世上安得有人也！」
《漁庄秋霽圖》 上海博物館藏
倪雲林的寂寞世界裡，沒有色彩，沒有浪花，沒有花朵，沒有雲彩的飄動，沒有鳥兒來細眠，他幾乎要把人間的一切「色」的內容都拿去。
《六君子圖》 上海博物館藏
倪雲林創造藝術的寂寞世界，不是他喜歡孤山、瘦水、枯樹、空亭，也不是他覺得這樣的風格更有欣賞價值，他的寂寞的世界記載的是他關於生命的頓悟。
《幽澗寒松》北京故宮博物院
《紫芝山房圖》 台北故宮博物院藏
《秋亭嘉樹圖》
《墨竹》
【明·徐渭】
徐渭，中國「潑墨大寫意畫派」創始人、「青藤畫派」之鼻祖，其畫能吸取前人精華而脫胎換骨，不求形似求神似。
徐渭的潑墨寫意花鳥畫，別開生面自成一家。氣勢縱橫奔放，不拘小節，筆簡意賅，用墨多用潑墨，很少著色，層次分明，虛實相生，水墨淋漓，生動無比。
《花瓶圖》
徐渭一生命途多舛，遭遇坎坷，晚年悲苦凄涼，形影相弔，他將自己的悲憤和懷才不遇之感融注於筆端，創造了一幅又一幅驚世駭俗的水墨名畫。
《自梳羽毛立高枝》
他把中國寫意花鳥畫推向了書寫強烈思想情感的最高境界，開創了中國大寫意畫派的先河，為文人畫的發展提供了廣闊的空間。其畫風對清代的八大山人、石濤、揚州八怪以及近現代的吳昌碩、齊白石等都產生了深遠影響。
《芭蕉竹葉圖》
《墨竹牡丹》 立軸
明 徐渭 《墨葡萄圖》 紙本水墨
《牡丹》 立軸
花鳥作品
【清·八大山人】
八大山人的極簡畫可謂是國畫的最高境界。由於是亡國後裔，又不願與新王朝往來，所以他的作品往往以象徵手法抒寫心意，如畫魚、鴨、鳥等，皆以白眼向天，充滿倔強之氣。
畫家朱新建曾在《打回原形》的文集中，對明末清初畫家八大山人的極簡畫風有著這樣的描述：「八大後來畫的一些鳥，真的就是一個世界。從八大的鳥你能看出來，八大有那種憤怒、清高、孤傲……」
鱖魚
除此之外，八大的畫中又有活潑的游魚、生動的花朵。藉此比喻自己，象徵人生，達到了筆簡形具，形神兼備的境界。
瓶花
八大花鳥畫最突出特點是「少」，用他的話說是「廉」。他的一花一鳥不是盤算數量的多少和體型的大小，而是著眼於布置上的地位與氣勢。有時滿幅大紙只畫一鳥或一石，寥寥數筆，卻神情畢具。
八大山人 鳥石
少，也許能有人作到，但是少而不薄，少而不貧，少而不單調，少而有味，少而有趣，透過少而給讀者一個無限的思想空間，這是難有人做到的。
芙蓉
八大有一首題畫詩說：「墨點無多淚點多，山河仍是舊山河。橫流亂世杈椰樹，留得文林細揣摹。」這第一句「墨點無多淚點多」，言簡意賅地說出了他簡約而不簡單的藝術特色和所寄寓的思想情感，到這裡，我們或許才能稍稍理解這位畫家的偉大！
貓
小魚
水仙
玉蘭
花
葡萄
荷花小鳥
【清·鄭板橋】
清代「揚州八怪」之一的鄭板橋，晚年時曾在一幅《竹石圖》中題詩：「四十年來畫竹枝，日間揮筆夜間思。冗繁削盡留清瘦，畫到生時是熟時」。
《客舍新晴》
鄭板橋畫了40年竹子，終於悟出繪畫須去掉繁雜提煉精髓的道理：「吾之竹清俗雅脫乎，書法有行款，竹更要行款，書法有濃淡，竹更要有濃淡，書法有疏密，竹更要有疏密。」
《清風疏竹圖》
我們常常提筆做文時，會想到他的「刪繁就簡三秋樹」；臨窗習字時，會想到他說過「不做前人墨奴」；心情鬱郁時，會想到「吃虧是福」「難得糊塗」。
《晴竹圖》
隔了200多年的時光，體會鄭板橋的所思、所惑、所感和所悟，竟然還是如此親切。
《十笏茅齋竹石圖》
《墨竹圖》
《竹石圖》
《三友圖》
《蘭竹圖》
《竹石圖》
【近現代·齊白石】
齊白石對於國畫藝術有一句著名的畫語：「作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。」
齊白石冊頁小品
「似與不似之間」的造型妙趣，和齊白石「平正見齊」的觀點一樣，是這位既能極工，又能極簡，分別地在兩個極端上有所創造，而最終又不肯拘泥於任何一個極端的藝術家所選擇的造型尺度和審美的中界點。
齊白石冊頁小品
晚年的齊白石日趨簡化的畫風，日益強化了「不似之似」的造型，也強化了「神」的主導地位，臻於「筆愈簡而神愈全」的境界。
齊白石冊頁小品
以下精選幾幅齊白石冊頁小品之作，也許只是一片樹葉，一個瓜果，一隻蜻蜓，一枚紅柿，一條絲瓜，都在老人的筆下，洋溢著濃厚的生活情趣……
齊白石冊頁小品
齊白石冊頁小品
齊白石冊頁小品
齊白石冊頁小品
齊白石冊頁小品
齊白石冊頁小品
齊白石冊頁小品
齊白石冊頁小品
齊白石冊頁小品
齊白石冊頁小品
【近現代·潘天壽】
潘天壽先生是一位極重形式美的畫家，他對於花鳥畫的形式結構的布置，有著獨到的創造和成就。
他認為，虛實疏實是布置中最重要的問題，「畫事之布置，極重疏、密、虛、實四字，能疏密，能虛實，即能得空靈變化於景外矣。」所以，畫事布置重在布虛，即著眼於空白。於迫塞之中求空靈，空靈之中求氣韻。
這是一組潘天壽筆下散發著濃濃田園風味的花鳥小品，雖然只是簡單的幾筆勾勒渲染，但細細品來卻趣味橫生，韻味無窮。
潘天壽《夕雨紅榴柝》
潘天壽《數日雨晴秋草長，絲瓜沿上瓦牆生》
潘天壽《農家清品》
潘天壽《葫蘆菊花》
潘天壽《塘西名種》
潘天壽《草蟲》
潘天壽《荔枝》
潘天壽 《一籬草色長雞雛》
潘天壽 《石鷹》
潘天壽 《梅花小鳥》
如果說藝術的最高境界是
「清水出芙蓉，天然去雕飾」，
那麼極簡繪畫正是
用最純樸的筆墨描繪出的高貴靈魂，
用最簡約的線條勾勒出的大美之境。
點到為止，意猶未盡；
樂而不淫，哀而不傷！
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