《長安十二時辰》里那些顏色的秘密
誰能想得到，還在旅遊的我，居然還有乾貨文章產出！簡直就是魔鬼的步伐！
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不得不說，國產電視劇的製作水平真是肉眼可見的進步。
就在幾年前，國產古裝劇大多還是這個風格：
簡直撲面而來的熒光質感，恨不得畫面中所有的元素都自帶blingbling的特效。。。
然而沒過幾年，國產劇就來了一個華麗轉身。
比如這兩天刷屏的《長安十二時辰》，在製作水平上真是沒得說，妥妥的電影質感。
隨便貼幾張圖大家感受一下。
相比於前面那兩張圖，是不是高級了太多太多？
那是什麼原因導致了這種高級感呢？
除了道具和場景上的精良之外，最重要的原因就是用光和配色。
今天我給大家簡單分析下《長安十二時辰》中的用光和配色，讓大家在看劇的過程中，可以更好的讀懂導演的"鏡頭語言"。
沒有對比就沒有傷害，我給大家看看《長安十二時辰》和《笑傲江湖》在光線上的區別。
只要不是瞎子，都能看出下面的畫面更有藝術感吧！
下面這個畫面中，導演通過逆光將人物面貌刻意壓暗，再加上背景上重重疊疊的人影，非常好的渲染出整個面畫的緊張氛圍。
其實就是導演在告訴你，看到這裡，你需要緊張起來。
這就是所謂的鏡頭語言，通過光線和構圖來製造情緒，讓觀眾產生帶入感。
再有就是冷光和暖光的對比，也可以很好的增強畫面的層次感。
冷暖光的對比，不但可以讓視覺上看起來豐富，同時也能映射到角色的心理變化。上面這兩張圖中，你很容易就可以感受到劇中雷佳音是個很有城府的人（他的演技也確實牛逼）。
總之，牛逼的導演就是能通過同樣的場景，傳達出更多信息出來。
接下來看看配色。
還是用對比的方式，先看看《笑傲江湖》的配色：
《長安十二時辰》的配色：
不同於《笑傲江湖》中的大紅大紫，《長安十二時辰》的配色有兩大特點：
1、色彩的飽合度偏低。
2、明度也比較接近。
這種配色方式極為克制，看不到特別亮的顏色，也沒有特別暗的顏色，所有的色彩都是中間調。
這種配色方式對比度很小，看起來比較柔和而有高級感。
現在有個流行的辭彙來形容這種色彩——高級灰。
其實在我們的國畫中就常常見到這樣的配色：
對西方美術有一定的了解的同學，可能聽說過一個義大利畫家——喬治·莫蘭迪。
他創造了一種配色方式，被稱之為莫蘭迪色系。
分析下他的作品，就能大概了解這種色系的特點。
這種色調不鮮亮，不張揚。整個畫面中的不同色彩相互制約、相互平衡，相對比高飽合度的顏色，莫蘭迪色系給人沉靜溫婉的感覺。
再對比一下《長安十二時辰》中的配色，是不是非常相像：
我們平常說的高級灰色調，指的就是這種。
這樣看來，莫蘭迪色系跟我們中國山水畫在配色上有些異曲同工之妙。
好了，分析完《長安十二時辰》的配色，將電影配色的話題再深入一點，我給大家分析下電影中的色彩和劇情之間的關係。
電影的劇情推動，其實並不只靠演員的台詞。
背景音樂和畫面風格的轉換都是常見的推進劇情發展的方式。
比如說當畫面出現黃色時，一般是要傳達出一種不安、病態、發狂、幼稚的情緒。
《發條橙》
《月升王國》
紅色則傳達出熱烈、暴力、憤怒的情緒。
《香水》——殺人後製成香水
《殺死比爾》
橙色傳達出溫馨、友好、年輕的感覺
《地久天長》
《珍珠港》
綠色多用在傳達自然、生機、暗黑、不成熟的情緒。
《沉睡魔咒》
《天使愛美麗》
《同桌的你》
粉色多用在傳達天真、甜蜜、有趣的情緒
《布達佩斯大飯店》
《閃光少女》
藍色多用於傳達冷峻、理智、孤立的情緒
《楚門的世界》
《英雄》
紫色多用在傳達神秘、虛幻、愛欲的情緒
《銀翼殺手2049》
《愛樂之城》
OK，對於電影的色彩就分析到這裡。
看完這篇文章後，我相信你以後你看電影時，一定能夠比大多數人看懂更多的隱藏信息。
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往期精華文章導讀：
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這裡是龐門正道。
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