遒勁渾厚，秀雅明潤，王鑒暮年精品力作《仿董其昌山水》

明代繪畫的總體風格就是復古，無論是明代早期的院體畫風還是吳門畫派繼承傳統，都體現出在古典主義中提取審美要素的一面。明代中期吳門畫派開始崛起，發展成為明代畫壇第一藝術流派，吳門畫風吸引了整個畫壇的矚目。除了職業畫家學習吳門風格，很多擅於繪畫的官員士子也向其靠攏，周用就是其中的一位。周用是嘉靖年間的吏部尚書，他在仕途上的最大貢獻提出了黃河治理方案。周用在繪畫風格上有沈周的影子，擅於用墨，用筆瀟洒。

作品可以反應出作者的生活態度和審美觀點，這套《山水冊頁》就是周用在創作中的心得體會。周用覺得在繪畫創作中，如果僅僅追求形似，那很容易被約束住，從而禁錮於條條框框之中。如果只追求神似縱情肆意，那麼就會迷失方向，讓作品沒有章法。好的作品要兼顧形似和神似，在這兩個創作方向之間馳騁。於是他把自己的繪畫理念和審美追求畫成作品讓眾人品鑒。周用在作品頻繁使用中鋒粗筆，勾畫山水輪廓，形成圓深挺健的藝術效果。中國畫的工具是毛筆，一根小小的毛筆從材質上就分為硬毫、軟毫、兼毫；從筆鋒長短又可以分為長鋒、中鋒和短鋒。使用不同的毛筆，可以畫出千變萬化的風格。從畫面效果上看，周用在創作中使用軟毫，筆法柔中帶剛描摹出江南山水的明潤秀美。畫中的山石不再是稜角分明硬挺霸悍，多了一份恬美淡然。通過選擇毛筆的類別就可以看出周用骨子裡的平和氣質，他追求的是俊逸高雅。

周用在創作中很重視作品的氣韻神采，他通過墨色的乾濕濃淡表現作品的自然美感。畫山水其實就是畫人與自然的交流。遠景的山巒用淡墨掃過，中景的石橋旁有濕筆寫意的灌木叢，到了近景處出現了濃墨描繪的高大喬木。如何在平面的山水畫中展現立體空間也是古人常常思考的一個問題。由早期的通過構圖變化，增加畫面層次，發展到運用顏色來體現透視關係，這是繪畫創作中的一大進步。

有了紮實的繪畫技法才能更好地傳遞情感。周用的這套《山水冊頁》，創作題材略顯狹窄。從幾幀冊頁描繪的內容來看，都是文人理想中的隱居勝地，缺乏現實基礎。作品出現了問題，周用也在努力補救。創作內容出現了雷同，筆墨技法變化不多，只能在構圖上賦予作品新的面貌。周用清楚地知道創作中要保持理性和感性，只不過從知道到做到還需要一個漫長的成長空間。

套《山水冊頁》有缺點，優點也很明顯。周用在創作中是有感而發，而不是「為賦新詞強說愁」。這樣的創作態度值得學習借鑒。

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