安利一位「古風」作詞人：王健的女人歌和《三國演義》的男人戲
防杠說明在文末。
我作為一個音痴（很嚴重的那種，基本聽不出音高音低），自然比較在意歌詞。
王健這個名字，最先留意到是因為《歌聲與微笑》，因為我真的很喜歡這首歌，和很多可以細琢磨的歌詞不同，這首歌詞特別淺顯，意境又無比明朗美好，任何時候聽都會令人感到愉悅。
請把我的歌帶回你的家
請把你的微笑留下
明天明天這歌聲飛遍海角天涯
明天明天這微笑將是遍野春花
——《歌聲與微笑》
這首歌創作於1986年，是為了當年第一屆上海國際友好城市電視節（後改名為「上海電視節」）而作，當時還是用電報的方式將歌詞內容發送過去的。電報雖然比車馬快了許多，但是對於如今的我們來說依然隔著漫長歲月的浪漫感。
讓王健更為人所熟知的是她和谷建芬合作創作（二人並稱「歌壇二女傑」）的一系列《三國演義》插曲和片尾曲。儘管《三國演義》會給人一直用偏男性化色彩的感覺，但是原聲卻是由兩位女士合作的，有人稱之為「男人戲，女人歌」。
王健
王健為人低調，加上名字沒有女性符號，很長時間裡觀眾都以為她是男性，在那個書信往來的年代裡還有姑娘給她寄自己的玉照。王健本人甚至沒什麼好介紹的，個人經歷少到比大學生求職的A4單張簡歷還少，她甚至是1984年退休後才比較多歌詞作品。
《三國演義》里要數片尾曲《歷史的天空》最為人所熟悉，每次響起來的時候，老電視劇里鋸齒狀模糊的人物都變得無比清晰，一張張面孔就定格在方寸屏幕里。
暗淡了刀光劍影，遠去了鼓角錚鳴
眼前飛揚著一個個鮮活的面容
湮沒了黃塵古道，荒蕪了烽火邊城
歲月啊你帶不走那一串串熟悉的姓名
興亡誰人定啊，盛衰豈無憑啊
一頁風雲散啊，變幻了時空
聚散皆是緣啊，離合總關情啊
擔當生前事啊，何計身後評
長江有意化作淚，長江有情起歌聲
歷史的天空閃爍幾顆星
人間一股英雄氣在馳騁縱橫
——《歷史的天空》
1994年《三國演義》 / 豆瓣
撇開作詞本身的水準高低不說，這首歌的角度就和現在的古風歌完全不同：現在的古風歌不管意境如何支離破碎，但都是努力讓聽歌的人成為意境里的人物；可這首歌卻保持著一種疏離的現代立場。
當這首片尾曲響起的時候，就是把觀眾一點點從「三國」那片風雲里抽出來的過程，幕布緩緩合攏，塵土漸漸掩埋，時鐘滴滴流轉，看過的故事似乎被一片擾亂的信號覆上了滋滋雪花，只剩下古今共鳴的情感和蕩氣迴腸的故事。而且，這首歌所帶來的抽離過程，不是那種遺憾式的，也不是雞湯式的，而是平和地將一段歷史看完的圓滿，飽含著積極又深沉的歷史觀。
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而真正有代入感的是幾首插曲，比如《這一拜》《哭諸葛》，歌詞不深奧，但是情感處處到位。很難想像，《三國演義》的歌曲其實是在沒有樣片的情況下創作的。現在影視劇已經罕有這類型的插曲的，基本都是把主題歌的旋律變著花樣播放一遍（音痴的我表示很齣戲）。
1994年《三國演義》 / 豆瓣
木心先生有過一個很精闢的形容：「《紅樓夢》中的詩，如水草。取出水，即不好。放在水中，好看。」很多插曲其實也如此，歌聲起的時候讓人想起那段故事，心裡那股勁就慢慢鼓起來了，彷彿是用歌曲把那一刻觀眾的所看所思所感凝固了。
這水草如果單獨生長在岸上，就如同現在很多古風歌一樣，好看也不好看了。但是如果它曾經長在水中，取出來變成了乾草珍存，也會令人看一次感嘆一次的，因為你永遠記得它曾經風華正茂的樣子，而不是腦補出來的碎片。
王健給《三國演義》所作的，也有偏「古風」的詞。對於如今的我們來說，似乎越書面的詞、越少在生活中使用的詞，堆砌起來的意象就越「古風」，就有人總結過用詞規律。
總地看下來，這四種古風歌雖然各有各的爛，但基本上他們是有著相同的生產套路。
我試著總結了一下：
時間，就用夜未央、韶華、千年；
地點，就用長安、江南、人間；
人物，就用少年、伊人、離人；
要寫景，就多用桃花、煙花、青冢；
要抒情，就多用相思、斷腸、痴狂；
要敘事，就多用飲酒、殺戮、訴衷腸。
對了，還有一個萬能的字：殤，「離殤」、「情殤」、「別殤」，哪裡需要填哪裡。
——@王左中右
一方面是因為詞庫太狹窄了，一方面是過於矯揉造作，追求標新立異結果淪為了無知的媚俗。
王健所認同的是喬羽關於歌詞的理論：
歌詞不是看的而是聽的，不是讀的而是唱的，因此它必須寓深刻於淺顯，寓隱約於明朗，寓曲折於直白，寓文於野，寓雅於俗。
——喬羽
喬羽是誰呢？是《讓我們盪起雙槳》《難忘今宵》《我的祖國》《人說山西好風光》的詞作者，把這些作品羅列出來，就更能明白他的理論大約就是詞淺情深，便於傳唱而不是閱讀，又值得反覆推敲。
喬羽
很顯然，現在很多古風歌詞是在背離這個邏輯的，除了用詞的問題，還有堆砌邏輯的問題。詞當然可以堆砌，「枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬」就是很明顯在堆砌，但是這些意象之間雖然沒有動詞連接，是一種留白，可邏輯是順利的，最後加上兩句點睛就立馬升華了。而不是，每個中國字我都認識，連起來都不知道作詞的想幹嘛的黑人問號臉。
一任宮長驍瘦 台高冰淚難流——《知否知否》
天下為公我為母，山河洞房天星燭。——《風花雪月》
你的笑像一條惡犬，撞亂了我心弦。談花飲月賦閑，這春宵艷陽天，——《盜將行》
在王健給《三國演義》里所作偏古風的歌詞里，我首選《有為歌》（又名《卧龍吟》），有人稱之為「古代理想主義者之歌」。
修德兼修身
束髮讀詩書，
仰觀與俯察，韜略胸中存
躬耕從未忘憂國，誰知熱血在山林
鳳兮鳳兮思高舉，世亂時危久沉吟
茅廬承三顧，促膝縱橫論
半生遇知己，蜇人感興深
明朝攜劍隨君去，羽扇綸巾赴征塵
龍兮龍兮風雲會，長嘯一聲舒懷襟
歸去歸去來兮我夙願，余年還作壠畝民
清風明月入懷抱，猿鶴聽我再撫琴
——《卧龍吟》
1994年《三國演義》 / 豆瓣
這首歌出現於諸葛亮出山的情節，由於我們對於《三國演義》的故事太過熟悉了，諸葛亮又是其中的靈魂人物，所以這首歌幾乎是在預示他一生命運的糾葛。
如果看多一些戲曲就會有一種感觸，故事是千百年爛熟的，那用什麼做到每一次都讓觀眾走心呢，就是人物的命運和情感是和每一次都共鳴到。所以，這不僅僅是諸葛亮的《卧龍吟》，還是在歌唱兼濟天下和獨善其身之間來回拉扯的心情。
1994年《三國演義》 / 豆瓣
與此類似的還有寫劉備攜民渡江的《民得平安天下安》，那種俯仰無愧為天下民生謀福祉的情感是高度理想化的，但也是一直為人所推崇的。
水滔滔，路漫漫。扶老攜幼步履艱。
百姓何辜遭離亂，欲渡長河少行船。
民不棄我我難捨，瞻前顧後心愴然。
立大業，民為本。民得平安天下安。
風颯颯，路漫漫。扶劍昂首問蒼天。
古來壯士多苦厄，鯤鵬何日得高旋。
臣子不能建基業，老去無顏對祖先。
民相隨，志愈堅。不整乾坤心不甘。
馬遲遲，路漫漫。暮雲蒼黃雁聲寒。
漢武秋風辭意健，英雄何須嘆華年。
得道多助功成就，願見生民盡歡顏。
縱相別，揮手去。仁愛常存天地間!
——《民得平安天下安》
1994年《三國演義》 / 豆瓣
古風歌里也有很多歌唱祖國的，什麼龍啊耀君，雖然也能打一針雞血，卻難有更廣泛共鳴。這是因為理想化也分很多種，《民得平安天下安》里那種心苦力艱的理想是讓人願意去相信的、甚至願意自己去追求的。古風歌里很多的理想化是相對幼稚的，像小朋友上去作了一首朗誦，模樣可愛，聲音清澈，還有老師進行設計過的動作，但是你總是能明白這是一場表演。
十二章紋 你遙祭四望，血脈奔騰的黃河長江，是你與生俱來的張揚。——《為龍》
博主@王左中右 認為 「不吹牛，這種歌，你們一天也都能寫四公斤」，「爛歌驅逐好歌」，「一首《涼涼》的流行，趕走了《青花瓷》」……不過我作為一個連《青花瓷》都看不上的人（詳見《毀掉古風小清新：《青花瓷》自顧自無知，我眼帶諷刺》），覺得這些差不多算是一路貨色，都是缺乏邏輯又缺少共情地堆砌辭藻，不把歌詞本拿過來看光用聽的甚至不知道在唱什麼詞，拿來後還是看不懂在講什麼。
我倒是覺得「古風歌」這個提法很怪，不知道是誰先提出來的，因為古風歌詞一直是存在的（音痴不懂曲），而且水平都不錯。有人提議金庸劇的一些歌曲，不論是香港還是內地拍的，並且都能做到詞淺情深。如果這是一種風格，一直存在，如果這是一個圈，那真是好大一陣風。
防杠說明：
1，本文說的是古風歌及相似風格的歌曲，至於小圈子認定規則一律無視；
2，古風歌里可能有好的，不過我暫時沒聽到個人感覺合格的，也無此義務；
3，被揪辮子了就說自己是惡搞是玩梗這種最讓人看不起，作品只是作品本身；
4，沒人通過什麼來肯定或否定XX圈，也沒有這個能量，罪名請慢扣；
5，我音痴所以特別在意歌詞，願符合我合格線上的歌挺多的，不用擔心。
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