趙無極：我自中國走出，使我能再走向中國

趙無極

華裔法國畫家, (1921-2013)

趙無極平生創作尺幅最大的油畫三聯作《1985年6月至10月》（長達10米,高達2.8米）在香港蘇富比2018年秋拍「現代及當代藝術晚間拍賣」 專場上，以4.5億港元落槌，計入傭金後，成交價為5.1億港元。這刷新了趙無極世界拍賣紀錄，也是當時香港藝術拍賣史上最高成交的畫作。

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趙無極《1985年6月至10月》1985年

這幅280 x 1000 cm的三聯畫是他應建築師貝聿銘之邀，為新加坡萊佛士城特別創作，完成於1985年。

《1985年6月至10月》局部

「我自中國走出，使我能再走向中國。」——趙無極

年輕時的趙無極

趙無極，生於中國北京，童年在江蘇南通讀書，並學習繪畫。1935年入杭州藝術專科學校，師從林風眠。1948年赴法國留學，並定居法國。

趙無極作品《 教堂風景》 1951 年

在繪畫創作上，以西方現代繪畫的形式和油畫的色彩技巧，參與中國傳統文化藝術的意蘊，創造了色彩變幻、筆觸有力、富有韻律感和光感的新的繪畫空間，被稱為「西方現代抒情抽象派的代表」。為法蘭西畫廊終身畫家、巴黎國立裝飾藝術高等學校教授，獲法國騎士勳章。曾在世界各地舉辦160餘次個人畫展。2013年4月9日，趙無極因病醫治無效在瑞士沃州逝世，享年92歲。

趙無極作品《紅色風景》 1954 年

趙無極作品 《擁抱》 1951 年

趣事：畢加索不見兒子 但是挂念趙無極

趙無極與畢加索、張大千等名家都是摯友。到法國後，讓其驚喜的是，他在法國南部的畫室居然一度毗鄰畢加索的畫室。已屆八旬的畢加索一心沉醉於繪畫，連自己的孩子都不見，但他對趙無極非常親切。每次在畫廊見面，他都熱情地招呼：「矮個子中國人！」若趙無極不在，他也會問，「那個矮個子中國人來了嗎？」

趙無極作品《 04.11.61 》 1961 年

巴黎 — 靈感的源泉

在杭州藝專任教五年後，趙無極於1948年移居巴黎發展。巴黎給予趙無極無限創作靈感，從最初被馬蒂斯（Matisse）及畢加索（Picasso）影響，到後來受到西方現代藝術和印象派以及表現主義的啟發，趙無極的藝術風格逐漸走向抽象。

1950年代中期，趙無極逐漸簡化物象為線性符號，回歸傳統中國文化，從詩意幽靜的「克利時期」步入了短暫的「甲骨文時期」，用古樸抽象的字形喚醒淵源千古中涓涓流淌的記憶，籠罩著歷史文明的神秘氛圍。

趙無極與賈科梅蒂、蘇拉熱等畫友們在皮埃爾畫廊

趙無極與中國傳統繪畫

趙無極剛到達巴黎時，對西方現代繪畫的探索使得他在很長的時間內，不願以中國傳統繪畫的方式創作，但他一直堅持紙上作品的創作。其中，水彩畫由於是以水作為媒介調和稀釋顏料，水的透明性及流動性使得水彩畫作在色彩的清透性、光感的趣味性以及層次的豐富性等方面具有其它西方繪畫類別所無法達到的效果，而水彩這種材質的特殊性又與中國傳統繪畫在用具、技巧、表現形式和抒情性較強的取向上也相當近似。畢生都在探索中西藝術融合之路的趙無極，在他的藝術創作生涯中，也一直將水彩畫作視為重要的實踐物來詮釋其藝術理念。

趙無極作品 《29.01.64》

趙無極作品 1960年至1969年作 《3.4.60 - 1.2.69》 油畫畫布

趙無極的中國情

1972年3月，在闊別故土24年後，趙無極回到上海探望母親。此時的趙無極已功名成就，也經歷了人生中的數次悲歡離合。返回巴黎後，趙無極用從中國帶回的筆與墨，重拾水墨創作。一開始只是用以消遣的練筆之法，但漸漸地，他發現在筆墨的暈染、滴流、墨色多重的濃、淡、枯、潤變化間，他不但感受莫大的創作樂趣，而且水墨畫的千百種濃淡變化、不計其數的層次，以無形蘊有形的效果，對他有了新的啟發及觸動。

貝聿銘與趙無極

1979年，他在建築師貝聿銘的邀請下，為其設計的北京香山飯店創作了兩幅大型水墨繪畫，此後又於1983年，分別在北京國家博物館以及台灣歷史博物館舉辦了大型展覽。1985年5月，趙無極受邀回母校浙江美院（現中國美術學院）授課，將他的理論與觀念與學生分享；並在1998和1999年間，分別在上海博物館、北京中國美術館和廣東美術館舉辦「趙無極繪畫60年回顧展」。

趙無極曾回憶道：「歷史就是這樣把我推向了遙遠的法國，讓我在那裡生根安居，然後又讓我重返中國，使我內心最深處的追求終有歸宿。」這些年與祖國的親密交流，以及對水墨繪畫的探索心得，讓趙無極的抽象藝術進入到了新的蛻變期。

趙無極與陳美琴

在世界各地的博物館遇見趙無極

趙無極的作品被全球超過20個國家150多家美術館收藏。在包括美國現代藝術博物館（Museumof Modern Art）、古根海姆博物館（The Guggenheim）以及英國泰特美術館（Tate Modern）等在內的重要機構的永久館藏中，都能發現趙無極作品的身影。2016年9月9日，趙無極回顧展《No Limits：Zao Wou-Ki》在紐約亞洲協會開幕，展示他在美國、歐洲以及亞洲的公共及私人收藏作品，印證趙無極作為真正「跨國」藝術家的地位。

趙無極作品 1966年作 《16.5.66》 油畫畫布

趙無極作品 1968年作 《10.1.68》 油彩畫布

從描繪基本形狀到宇宙遼闊之美

縱觀趙無極一生的藝術創作，在不同的階段，他都全心投入，不斷探索獨特的途徑。他從未停留在某個階段性的成就，而是不斷突破及超越自我，打破過往已建立的成就與框架，這令他得以在近70年的藝術創作生涯中，將其藝術語彙層層互扣地推演：從1940年代開始創作時的具象繪畫，到抵達巴黎後的抽象方向轉變。

至1950年代的「克利時期」、「甲骨文時期」，直至1959年後開始捨去命題，僅以作品完成日期為題目，逐步將物象從畫面中完全抽離的探索。在隨後幾十年的抽象藝術發展中，無論是油彩畫布、還是紙張墨彩，他都將各種媒介運用得得心應手、揮灑自如，經歷了從來源於東方、立足於西方、又回歸於東方的心之歷程。

趙無極作品 1974年作《19.8.74》布面?油畫

趙無極由東而西，再由西而東，跋涉千山萬水，圓滿完成了融合中西藝術的歷史使命，也將自己造就成蜚聲當代世界藝壇的傑出畫家。

趙無極作品《爭榮競秀》

縱觀趙無極的藝術成就，不僅在於他在西方抽象藝術的發展史上開創了其獨特而具有東方美學的藝術風格，更在於他將中國哲學的深刻洞見與創造性融合於藝術創作之中。這條將東西方美學完美融合的探索之路，不但為他在世界藝術史的發展上留下精彩的篇章，亦令藝術家得到回歸內在本源、超越時空的圓滿體驗。

趙無極 1971年作 紅色抽象 蝕刻 版畫

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