詩鬼最為「詭異」的一首詩，全詩共14句，卻有12句是三字句

「太白仙才，長吉鬼才」。太白，即我國著名的大詩人李白，而長吉，便是李賀。李賀被譽為「詩鬼」，或者說是「鬼才」、「鬼仙」等，和「鬼」結下了不解之緣，其實，李賀寫「鬼」的詩作，總共也只有十幾首而已，只佔據其作品總數的二十分之一左右。

那麼，這些著名的鬼詩，到底表現了作者什麼樣的奇特感情呢？這也是後世爭論不休的問題之一。下面的這一首《蘇小小墓》便是其最為著名的代表作之一，讓我們通過這首詩，來感受一下李賀的鬼才吧！

蘇小小是南齊時期錢塘江地區著名的歌妓，距離李賀生活的時代早已經過去了許多年，蘇小小也早已成為香魂一縷，但是在李賀筆下，卻通過豐富的聯想和凄迷的景象，將蘇小小忽隱忽現、意蘊深遠的鬼魂形象刻畫了出來。

蘇小小墓

李賀

幽蘭露，如啼眼。

無物結同心，煙花不堪剪。

草如茵，松如蓋，

風為裳，水為珮。

油壁車，夕相待。

冷翠燭，勞光彩。

西陵下，風吹雨。

一、簡析

全詩可以分為三層，第一層為前四句，寫蘇小小的鬼魂形象；第二層為中間六句，寫蘇小小的鬼魂妝扮；第三層為後四句，烘托凄冷之情。

首二句「幽蘭露，如啼眼」。寫蘇小小的美貌，主要通過一個特寫鏡頭來描寫，作者緊緊抓住了她的眼睛來做文章：那含淚的明眸猶如蘭花上點綴的晶瑩露珠。作者以一個「幽」字，實則有一語雙關之效果，給人以冷森之感，同時定下了幽秘的基調。

三、四句寫心境，「無物結同心，煙花不堪剪」。生活在幽冥世界中的蘇小小，難以再實現「我乘油壁車，郎乘青驄馬。何處結同心？西陵松柏下。」的追求，生前的一切死後只剩下了憂怨，甚至連墳墓上的那些野草野花，也無人剪來相送，凄涼之情，極具表現力。

中間六句「草如茵，松如蓋；風為裳，水為珮；油壁車，夕相待」，寫蘇小小的服裝打扮：綠草如茵，就是她的被褥；亭亭青松，就是她的傘蓋；春風吹拂，就是她的飄飄衣袂；流水叮咚，就是她的佩玉鳴聲。她生前乘坐的油壁車，現在依然在老地方日夜等待著她。然而車雖然如舊，但是人卻不再了，物是人非，只能令人更加感傷而已。

最後四句「冷翠燭，勞光彩；西陵下，風吹雨」寫西陵下的風雨景象。「翠燭」上著一「冷」字，不僅給人一種陰森森的鬼火氣質，還有一種物是人非的凄冷之感。但即便是如此，冷燭也只不過是徒勞無功的在那裡白白燃燒著。最後以西陵下，凄風苦雨來結尾，蘊含著無限的哀傷之情，烘託了幽冷的氣氛。

二、藝術特色

這首詩以寫景為主，但是卻在景物中幻化出蘇小小的形象，讓人讀來，似乎每一筆都在寫景，但是每一筆中又都有人。李賀巧妙的用諸如「如」、「為」等字進行了粘合，烘托景物的同時，將蘇小小魂魄的形象塑造了出來，並表現出她心緒的凄涼孤寂。

當然，李賀寫景的同時也在言情。作者緊緊抓住「何處結同心，西陵松柏下」這一中心思想，全篇其實都在圍繞這一感情展開，人物的內心世界為我們展現了出來，讀來渾然天成，完全沒有斧鑿的痕迹，便將感情表現了出來。

很明顯，李賀這首詩，是受到了屈原《九歌·山鬼》的影響的，比如「折芳馨兮遺所思」、「思公子兮徒離憂」、「風颯颯兮木蕭蕭」等，和這首詩表現出的意境類似。李賀筆下的蘇小小，雖然已為鬼魂，但是仍然有一種「亦余心之所善兮，雖九死其猶未悔」的精神，她生前的一往情深，死後為鬼魂亦是如此。

如果這麼來看的話，其實蘇小小身上，還有一絲李賀的影子。李賀空有一腔理想，但是卻難得賞識，甚至科舉這條路都走不下去。這種孤憤之情，正如蘇小小的鬼魂一般，凄涼之下是火熱的感情。

要知道，鬼是看不見的也不一定存在的，李賀寫鬼，其實想表現的，不就是人間的感情嗎？人的思想，不會因為寫鬼而有所不同。寫鬼，只是一種形式或手段而已。

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