侯鴻亮：做現實主義題材必須堅守「四不底線」

「不浮誇、不狗血、不放大矛盾、不製造苦難。」有著濃重「山影」烙印的正午陽光，一直葆有深耕現實主義題材的傳統和基因。作為業界公認的「最靠譜的金牌製片人」，正午陽光董事長侯鴻亮在做現實主義題材作品時，則一直在堅守這「四不底線」。

「2005年開始籌備《闖關東》，一直到2013年，我用了8年的時間，用電視劇的形式把中國從1904年一直到改革開放，來梳理了一遍。」而從《闖關東》，到《溫州一家人》，再到如今的《大江大河》、《都挺好》，這些作品「幾乎涵蓋到了中國100多年來的每一個重要歷史轉折時期的百姓生活」。對侯鴻亮而言，「在不同的階段，對現實題材也有著不同的思考」。

侯鴻亮正午陽光董事長

01

2018年4月4日，在全國電視劇創作規劃會議上，侯鴻亮以《堅持為時代謳歌 努力為人民呈現更多優秀電視劇》為題作了大會發言。

01.我理解的「現實主義」，含義會比較廣，不僅僅是題材的選擇面，更是一種創作的態度，對社會對生活對人的整體認識和審美表達。

02.面對社會主要矛盾的轉變，和多彩、多元、多變的新時代生活，現實題材電視劇必須找到更本真、更藝術的書寫內容和表達方式。

03.在近四十年來社會的高歌猛進中，我們一方面經歷著道德倫理與價值觀的不斷破碎、重塑；一方面接受著歐美、日本、韓國等地通過電視劇進行的價值觀的輸入。反觀我們的電視劇，還在樂此不疲地展示著家庭里的紛爭惡鬥，刻意放大生活中的細小矛盾，強調社會的不穩定性。

04.找到在新時期拍攝當代都市劇的基調，希望在這類題材中所展現出的城市，煥發著生機和活力，儘可能地接近我們每個人生活其中的家園；而非一些披著「現實」的外衣，貌似發生在當下，實則設定、事件、情感都在真實生活中找不到對應的「偽現實」懸浮劇。

05.不浮誇、不狗血、不放大矛盾、不製造苦難，而是仰賴生活無所不在的素材饋贈，娓娓道來著平淡生活中的每一件小事、每一場對話、每一次爭吵甚至每一頓飯。

06.現實生活的主體，永遠是平凡的百姓，他們生活的點點滴滴、人生滋味、命運浮沉，與社會脈動息息相關，構成了新時期現實題材創作的主要內容。

07.於平凡人生的平凡感動之外，在現實題材的創作中，我們還希望內容能夠更具當下性和思考性。比如公平、良知、正義，比如人與人之間更深刻的衝突、分裂，以及對社會更深入地關懷。

02

2019年1月10日 ，侯鴻亮在《人民日報》發表題為《要記錄時代，更要照亮人心——從電視劇《大江大河》談現實題材創作》的署名文章。

08.紮根現實的「時代劇」可以打破年齡壁壘，引發更廣共鳴，讓主旋律更響亮。

09.於這部劇（《大江大河》）來講，準確性是在歷史真實與戲劇矛盾間做取捨平衡。我們堅持要體現齣劇中人物成長過程中看似「平淡」的行為，而非為了「好看」人為製造戲劇衝突。

10.「現實主義」不僅是題材的選擇面，更是一種創作態度，對社會、生活、人的整體認知與審美表達。

11.從《溫州一家人》之後，我曾有段時間很困惑，下一步要拍什麼、如何拍、如何再給觀眾帶來新鮮感？可以說，電視劇《大江大河》的創作是我們對過去20多年的一次創作總結，也讓我找到了現實題材作品的新方向——創作者要從記錄時代向照亮觀眾心靈邁進。

12.所謂照亮人心，就是以激昂的正能量主題振奮人心，以注重創新與細節的創作尊重觀眾審美，為不同題材的創作賦予「正劇」品格、「正大」氣象。作品可以表現我們曾經歷的苦難，但要朝著一個明亮的方向，給社會和觀眾以積極意義。

13.我們不僅希望講述的故事能被人接受，更期待觀眾能從中有所啟發。《歡樂頌》里，觀眾可以看到友情與愛情、快樂與困惑，也會感受到「生活雖然一路荊棘，但不能阻擋你一路高歌」的向上；《大江大河》中再現了改革開放的先行者們在這個特殊歷史階段的奮鬥與覺醒，但最打動人的是「不盡狂瀾走滄海，一拳天與壓潮頭」的精神特質，是「做一個矢志前行的逐夢人，志之所趨，不可阻擋」的人生姿態。

14.真實、真誠、真摯，創作者秉持這種「真」來面對觀眾，觀眾絕不會辜負創造者。

15.觀眾是寬容的，對創作的用心、用功、用情會由衷點贊；觀眾也是毫不留情的，對浮躁膚淺、急功近利的創作會選擇倍速觀看，甚至棄劇。

03

2019年6月12日，第25屆上海電視節白玉蘭電視論壇在上海展覽中心中央大廳舉行。在以「時代的脈搏·現實的鏡像」為主題的「電視劇創作談」上，侯鴻亮表示，現實主義的關鍵在於「真實」。

16.現實主義題材最重要的任務就是讓觀眾相信，要營造真實氛圍，人物、時間、情節、道具，所有的投入都應為「真實」而服務。

17.現在很多電視作品真的是看起來觀眾都不相信。以前老師說，影視劇是要把假的說成真的，但現在我們看到太多劇，把真實的生活和歷史講成了假的。

18.所有的戲劇都是建立在真實情況的基礎上，如果與事實不符，那麼寧肯不要。

19.中國電視劇發展多年，但要說以「真實」為標準，目前還不合格。編劇在寫戲時要嚴格按照事實去還原，原著本身對於尊重歷史事實已經做得很好，這部分我們就保留不改。對於原著沒有涉及的，我們會讓編劇去採訪，拿到真實的情況再寫戲，決不能憑空瞎編。

20.如果戲劇矛盾違背真實的時候，編劇就放棄不要編了；如果原著里有提到但不夠詳細，那就去找親歷者採訪。

21.很多劇僅僅是為了通過審查而轉向現實主義，並非真誠地創作。這種功利之心很容易就會被識別出來。

22.現實題材不能陷入經驗主義，創作者們應該不斷創新。

23.現實主義不單單是對現實的簡單呈現，更需要對現實困境給出一些解答。要朝著傳遞正能量的方向，思考除了講故事、講述人物，還能夠帶給大家什麼？

04

2016年，都市女性生活劇《歡樂頌》熱播後，侯鴻亮在多次採訪中，也屢次談到現實主義的創作問題。今年的《都挺好》，再次引起人們熱議，侯鴻亮對於現實主義的思考，依然沒有停止，如他所言「我們做現實主義，不是為了求生」。

24.現實主義題材能夠從文藝作品中找到對現實的思索和批判，如果能給大家帶來思索、產生共鳴，就很可貴。（《歡樂頌》）這個劇打動我的地方就是一句話：生活雖然荊棘滿地，但我們仍要一路高歌。（2016年4月，南方都市報）

25.我們沒有把《歡樂頌》定位成都市時尚女性題材，而是現實主義題材，比如，我們每個人都會碰到生活或者情感、工作的一些困難，但是你不管碰到什麼樣的困難，你不能喪失對生活的信心，這是這部戲最核心的東西。（2016年4月，廣州日報）

26.都市劇的問題是把很多現實包裹起來了。瑪麗蘇是一種包裹，避重就輕也是一種包裹，就沒有真正剖開了給大家看。

《歡樂頌》走現實主義的路徑，不僅反映現實也希望引發觀眾的思考。因此不管正面負面的聲音，都是這個戲的收穫所在。（2016年5月，人民網）

27.《歡樂頌》之後我們意識到，現實主義其實是應該堅持的創作手法。對於醫療劇的現狀，我既有不滿足，也有不滿意，所以最終決定要做這個劇（《外科風雲》）。

我覺得現實主義是中國影視必不可少的，也是我們需要堅持的一個類型。另外，從專業的角度來講，在和平年代只有醫療劇可以讓人的情感走到極致，生老病死，悲歡離合，這也是這個題材為什麼在國外有很多非常成功的作品。在中國也有很多好的東西，但是總覺得好像還不是很滿意。我們還是有很多不滿足的地方。（2017年4月，海峽都市報）

28.你說年輕人都喜歡看偶像劇嗎？不見得是。他們只是對看劇的要求比較高。作為當下收視主體的年輕觀眾不少是被美劇、英劇、韓劇等熏陶過來的。他們希望國內的影視製作水準相應提高，不管在哪個類型，他們覺得智商被尊重了，我相信他們會接受的。（2018年12月，重慶晨報）

29.（現實主義題材的創作難在哪？）我覺得是「度」的把握。現實主義題材，要反映現實，又要給出有益於社會的信息，而不是作為單純的宣洩。要揭露社會的陰暗面，但也要帶來思考，讓社會朝著更好的方向去前進。

我們希望通過《歡樂頌》，告訴大家：生活雖然一地雞毛，但是我們依然要一路高歌。每個人的生活里都有「難」，但不能因此而淪陷，而要積極向上，始終朝著更好的方向去生活。《都挺好》則希望，讓大家多考慮家庭關係，多和父輩交流，看到他們、理解他們，同時又不失掉自己的獨立性。（2019年3月，浙江新聞）

30.我們用現實主義的態度去創作，拿出真誠的態度去拍攝，觀眾都在看你是不是真誠的，你的作品能否溫暖人心，如果你拍的讓別人看完不舒服，那麼這部電視劇一定不是好的電視劇。（2019年6月，東方網）

31.我們做現實主義，不是為了求生，我覺得現在很多人做現實主義題材是為了求生，為了過審。但真誠的現實主義創作態度很重要，最重要的是現實主義精神。（2019月6月，澎湃新聞）

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