裸體藝術，該如何向孩子解釋？
每次只說「這是藝術」的父母，有待提高
帶孩子去美術館，看到那些裸體藝術，「他們為什麼不穿衣服」，孩子問。「嗯...呃...這是藝術」，家長說。
一句正確的廢話脫口而出。這當然是藝術，誰都知道它們不是一個玩具，不然放在美術館裡幹嘛？那麼問題來了，他們為什麼不穿衣服？
這是一個需要認真對待的問題。
《斷臂的維納斯》 阿歷山德羅斯 古希臘時期 藏於法國盧浮宮博物館
原始社會時期，部落的人們除了抓只動物吃、搶個地盤外，最重要的就是繁衍後代。生殖能力被看作是大自然賜予的神聖禮物，於是出現了凸顯外在性器官的最早裸體雕塑。這些雕塑多為女性，她們的面部不做過多刻畫，甚至沒有五官，而乳房和腹部通常被誇大，代表著對生殖的崇拜。
幾千年後，古埃及的壁畫和雕塑中也有裸體出現，但它們依然帶著原始的稚拙。
神話傳說
裸體藝術的真正高峰，出現在公元前 800 年之後的古希臘羅馬。這個以健壯勻稱身體為傲的時代，將身體之美展現到了極致。其中，最為大眾熟知的就是雕塑《斷臂的維納斯》，又稱《米洛斯的阿芙洛蒂忒》。
維納斯是古希臘神話中代表愛與美的女神，她不僅在神話中被宙斯追求（宙斯遭到拒絕），還在現實中被藝術家追隨——從古希臘藝術到文藝復興、從巴洛克藝術到新古典主義、從浪漫主義藝術到印象派，維納斯的裸體形象從未在任何藝術流派中缺席。
《海神波塞冬》 古希臘時期 藏於希臘國家考古博物館
實際上，除了維納斯，美惠三女神和海神波塞冬等古希臘神話傳說里的人物也是藝術作品中的常客，並且多以裸體形式出現。
與其他地域的神話不同，古希臘神話里的每一位「神」都不完美，他們都有人的缺點，更像是升級版的人。學者拉爾夫教授曾在著作《世界文明史》中說，「希臘藝術所表達的是什麼？總而言之，它是把人文主義象徵化——即是把人視為宇宙中最重要的造物而加以讚美。儘管許多雕刻描繪神，但這一點也不減損人文主義的本質。」
換句話說，古希臘人眼中的神是為人而存在，讚美神就是讚美自己。既然是讚美自己，有什麼好吝嗇的...
運動之美
《擲鐵餅者》 米隆 古希臘時期 原作已經丟失，複製品藏於羅馬國立博物館、特爾梅博物館、梵蒂岡博物館
古希臘時期的雕塑之所以大多採用裸體形式，還有另一個現實原因，那就是戰爭。
那個年代的戰爭，基本是貼身肉搏，士兵如果沒有強健的體魄，有兩個「回血」也沒用。在當時，戰事頻繁，幾乎每一個自由公民都進行體育鍛煉，每逢節日慶典，各城邦還要舉行體育競賽，官方引導效果顯著...
在運動場上，人們不以裸體為恥，青年男子常常把衣服脫掉，以顯示自己健美的體魄。在他們看來，理想的身體應是發育好、比例勻稱、身手矯健，並擅長各種體育運動。
基於這種思想，裸體雕塑自然而然地成了當時的主流藝術。
人文與宗教
《維納斯的誕生》 波提切利 文藝復興早期 藏於義大利佛羅倫薩烏斐齊美術館 《美惠三女神》 拉斐爾 文藝復興盛期 藏於孔代博物館
《沉睡的維納斯》 喬爾喬內 文藝復興時期 藏於德國德累斯頓美術館
跨過沉悶的中世紀，從 14 世紀開始了文藝復興運動，期間以古希臘神話傳說為背景的創作依然盛行，無論是波提切利的《維納斯的誕生》、拉斐爾的《美惠三女神》，還是喬爾喬內的《沉睡的維納斯》，都取材於此。
與此同時，受宗教影響，聖經中的人物及故事也開始出現在藝術作品中。除了常見的被釘在十字架上的半裸耶穌，最知名的便是米開朗基羅的雕塑《大衛》。
《大衛》 米開朗基羅 文藝復興時期 藏於義大利佛羅倫薩美術學院
《大衛》展現了一個年輕有力的裸體男子形象，體態健美、神情堅定、肌肉飽滿、有生命力，我們似乎能夠感覺到人物身體脈搏的跳動。
他雖是《舊約》中的一名英雄，但深受人文主義思想影響的米開朗基羅卻將其刻畫得更具人性，絲毫感受不到宗教的氣息。
個人身體
《披毛皮衣的海倫·芙爾曼》 魯本斯 巴洛克時期
如果說神話、運動和宗教是裸體藝術最初的三種呈現方式，那文藝復興時期「以人為中心」的人文主義思想則打開了另一扇窗，自此以後，越來越多的「個人身體」出現在藝術作品中。
17 世紀的巴洛克藝術大師魯本斯一生多產，他畫過古希臘神話故事，也畫過宗教人物，當然，他還喜歡畫自己年輕的妻子。
《披毛皮衣的海倫·芙爾曼》是魯本斯 61 歲那年為 24 歲的年輕妻子寫生創作的裸體肖像。正值女性最佳年齡的妻子含苞初放、嬌美典雅，正是魯本斯心目中健康美麗的完美女性典型。
《土耳其浴室》 安格爾 新古典主義 藏於奧塞美術館
新古典主義大師安格爾終身追求「永恆之美」，他試圖通過線條、形體和色調塑造出一種和諧的女性魅力。除了最上圖的名作《泉》，《土耳其浴室》也屬其巔峰之作。
這幅完成於 19 世紀的作品是拿破崙王子委託安格爾繪製，在他完成初稿後，克洛蒂爾德公主認為這些女性群裸的畫面有傷風化，在她的干預下，將此畫退給了安格爾。
安格爾一生生活愜意，自信心十足，並沒有受到這次「差評」的干擾。隨後，他對《土耳其浴室》進行了修改，將畫面最初的方形變成了圓形，畫中人物也有了相應變化，如靠近黑人侍女的 4 個坐姿人體，以及正在入水的浴女都是後來添加的。安格爾用古典主義的傳統描繪了一幅真切而又超越真實的現實場景，它無關神話，也無關宗教。
情感與情緒
《肘部支撐的裸女》 席勒
《跪著的女孩》 席勒
20 世紀初開始的現代藝術，女性裸體出現在畫中時，多數已與神話、宗教和現實環境無關，而是藝術家個人體驗的再現。
埃貢·席勒的作品畫面很簡單，他在大多數畫中省略了女人所處的環境，畫里只有她們，而且往往連衣服也不穿。這使得觀看者要放下社會、人物關係等參考係數，直接面對她們。
沒有背景，沒有身份，沒有相關的事件，她們只是作為自己，作為自己情感的化身而被呈現出來。所以觀看席勒的畫會有點累，因為不只是去欣賞，還應去體驗——要一遍遍地與畫中的人物一起去感受席勒所安排的狂風暴雨般的情感歷程。
《紅毯雙美》 常玉
與席勒相似，常玉也鍾情於人體，但他畫筆下的女性更加柔情。
常玉認為女人是上帝造給人間的美妙奇蹟，他的作品有非常明確的情慾態度，不藏，不躲。他畫中的女人無疑是性感的、曼妙無比的，她們身上的每一根弧線，每一處凹凸，都有跳動的韻律，也有溫潤的意態。
從遠古到現在，任何一個時期都沒有缺少過裸體藝術。無論男女，無論呈現方式如何，人的身體總是美好的，它不應讓人感到「羞恥」。
它們是藝術，但它們不應該被籠統的稱作「藝術」。藝術需要去感知，也需要了解其緣由。在一個家庭中，只有當父母從內心愛上藝術的那一刻起，變化才真正發生。所以當孩子再次面對這類藝術品，問「他們為什麼不穿衣服時」，希望你可以理直氣壯的告訴他們原因。
來自：LCA
※當斷舍離：把手握緊，裡面什麼也沒有；把手放開，你得到的是一切
※人窮不怕：人，別小看自己
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