石濤弟子擅畫山水園林，揚州畫派名家高翔繪《平山堂冊頁》

有人用兩句古詩形容清末畫壇，「行到水窮處，坐看雲起時」。這個形容很恰當，清末畫壇已經沒有所謂的正統派了，國力日漸衰弱，藝術創作也到了瓶頸期。這個時期既沒有天平盛世可以歌頌，也沒有海內清平可以描繪。按照藝術創作的發展規律，有衰落就有崛起，畫家們也在尋找新的創作方向，單純地依附於豪門權貴已經影響了作品質量。嘉道時期興盛的金石學派為繪畫創作提供了新的助力，重新回歸傳統追求古典美成了一部分畫家的發展方向。張崟就是其中成就斐然的一位畫家，他出生於鎮江，終身都是一介布衣，以賣畫為生。

張崟個性孤傲，不屑於事故圓滑，這樣的性格也體現在他的作品中。《山靜日長》是張崟後期作品，整幅作品為仿古之作，描繪了文人雅士隱居山林與松鶴為伴的生活片段。在古代常常用松鶴形容一個人標格出眾，所以自明代起松鶴就成了山水畫中的常用元素，用來標榜高潔脫俗。張崟在創作中將元代畫家常用的一水兩岸三段式構圖變化為遠山、浮雲、松齋三個段落，看上去簡潔流暢。

張崟在創作中沒有門戶之見，無論是哪家的技法只要有可取之處就去學習。在這幅《山靜日長》中就可以看到宋元明三代名家技法的影子。比如樹葉的點簇之法，源於宋代院體作品；牛毛細皴加淡墨積染是元人的最愛，浮雲遠山很像吳門畫派的風格。這已經跳出了清初四王制定下的條條框框，開始走向取法自然渾厚古雅質樸的創作方向。

這幅作品在用色上也十分别致。傳統山水畫中有水墨淡彩這個類別，張崟在創作中為了增加作品的裝飾性美感，在描繪古樹枝幹時用了三種顏色，按照畫面層次由近到遠分別是濃墨、赭石、石綠，一方面在二維構圖中增加了深邃的感覺，另一方面描繪出江南山林獨有的鐘靈毓秀。國畫顏料在調染過程中有也有很多技法要領，比如一筆下去如何讓色彩均勻飽滿，不留下毛筆的痕迹就需要反覆地訓練。

張崟在創作中想要突破正統化風格帶來的呆板僵化，他格外注重畫中的神韻。《山靜日長》為了畫出潤澤蔥蘢的山林，在用筆上注重乾濕結合。大量濕筆的運用，賦予作品自然的生機，描繪出隱士悠然自得的生活片段。

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