9.4掉到7.7，神作血崩，不應該！

毫無懸念。

新近播出的《進擊的巨人》最新章，

用細緻的描寫和激燃的戰鬥畫面，再次點燃了粉絲的激情。

大結局來臨前，觀眾又可以期待一波了。

不過，今天的重點要說的並不是它。

看頭圖可能你們已經知道了。

我想說的，是另一部在這周剛剛完結不久，

且本應該和《進擊的巨人》分庭抗禮的「神作」——

一拳超人 第二季

One Punch Man 2

必須要說，《進擊的巨人》無論從設定還是故事架構上都足夠優秀。

但作為看了這麼多年熱血番的老傢伙。

毒藥君還是更青睞《一拳超人》系列一些。

不為別的，就為它讓人眼前一亮的設定。

主角埼玉，

從外表看，只是一個有著死魚眼的屌絲。

別人的二十五歲正值發量茂密之際。

他卻因為嚴苛的訓練方式（每天100個俯卧撐，100個仰卧起坐，100個深蹲，10公里長跑）。

在僅僅堅持了一年半後，就把自己給折騰成了腦袋可以反光的禿瓢兒。

埼玉人生最大的樂趣，就是能夠在每周的超市降價大優惠中。

搶到自己心儀的生活補給品。

而就是這樣一個看似人畜無害的角色，

卻被原作者ONE刻畫成動漫史上最bug的存在。

是的，他的設定過分變態。

一拳超人，人如其名。

埼玉掰倒對手不需要像別的超級英雄那樣和敵人陷入苦戰。

甚至，在戰鬥的過程中，

也極少有《進擊的巨人》或者《龍珠》那樣誇張的打鬥情景。

琦玉的攻擊簡短有效。

僅僅一拳，就夠了。

這看似不起眼的一拳，在ONE和村田雄介（重修版畫師）的雙重打造下，

卻玩兒出了新花樣：

沒人，能扛得住埼玉的普通一拳。

再強的BOSS，最多來一套認真毆打，

該跪，還是得跪。

在日本動漫中，兩個角色你惹不起。

一個是沒電的初號機，另一個，就是朝你揮拳過來的埼玉。

可以說，《一拳》首季的成功，就和原作的創作初衷一樣存在極大的戲劇性。

原本只不過是ONE隨手借一個設定練筆，不料後來卻成了漫畫迷熱捧的佳作。

ONE的原畫稿，畫風相當不講究

也正因為人氣高漲，

漫畫的發行商集英社瞅準時機將其動畫化。

所以其第一季的口碑，直到現在都非常堅挺。

出色還原原著設定，並輔之以精良的打鬥場景。

是《一拳》贏得眾多粉絲的一個關鍵原因。

在第一季收官後的第4年，當聽到續作再開的消息時。

和很多粉絲一樣，毒藥君一開始是抱有強烈期待的。

畢竟，埼玉可是動漫史上有史以來的地表最強凡人啊！

然而，在經歷開播前的PV崩壞事件和首集的回顧划水套路後。

第二季的口碑，最終卻迎來了斷崖式下跌。

很多人當初在第二季播送完首集後，就在網上大倒苦水。

直言自己被更換製作組的片方當猴耍。

毒藥君特別能夠理解網友的憤怒。

畢竟，眼睜睜看到自己曾經喜愛的作品被毀成現在這副模樣。

只要是真愛，都會不甘。

回看整個《一拳2》的表現。

硬傷的確不少。

最典型的就是畫風的不穩定帶來的觀感崩壞。

拿埼玉的臉型來說，一會兒圓一會兒尖。

連沒學過動畫的人都知道，這不是一個人畫的。

而作為動畫中統一畫風的作畫監督，不可能看不出來這當中的問題。

選擇保留前後割裂的畫風，要麼就是資方心大無所謂。

要麼，就是主創自己的能力有限。

作畫監督你確定這是同一個臉型？

一個正反打鏡頭結束就成了斜眼……

再來，分鏡的細節處理上，也可以看出明顯的偷工減料。

上一個鏡頭還殘留在人物臉上的血漬。

到下一個鏡頭，居然奇蹟般地消失了……

這種情況，還出現過不止一次……

不光作畫細節和邏輯出問題。

在整個第二季的敘事節奏上，還出現慘不忍睹的拖沓和重心不明。

可以看到，雖然第二季引入了新篇章的重要反派，餓狼。

可老實說，關於他的描寫部分並不是特別多。

中間有關琦玉參加武道會的橋段，甚至一度讓不起眼的配角水龍取而代之。

成為第二季中相當吃篇幅的一個角色。

可隨後的橋段證明，這個角色的實力，配不上這麼多篇幅。

算上首期的回顧，總共只有13集的第二季。

單武道會這一個橋段，就佔了差不多4集左右的空間。

且表現得還不是埼玉和各位選手過招，而是一些雜兵之間的菜雞互啄。

這種為還原漫畫不對素材進行合理取捨的做法，難免有拖時間撐時長的嫌疑。

這一季光頭的存在感明顯降低

等到好不容易擺回到餓狼那條線，埼玉再次長時間缺席，

連網友都忍不住吐槽：

主角埼玉人到哪兒去了？

如此種種，想讓人不把矛頭指向新的製作組都難。

而負責此次《一拳2》的不是別人，正是有著毀經典「美譽」的J.C.Staff。

江湖戲稱節操社。

節操社不節操，這是不少ACG迷的共識。

除了《一拳2》外，此前被相繼獻祭的《約會大作戰3》和《魔法禁書目錄》。

都證明了如今的節操社是多麼的不靠譜。

可曾經的JC社並不是這樣的。

好歹，這也是推出過《龍與虎》的公司啊。

好歹，這可是出品過《某科學的超電磁炮》，

並讓網友在B站為其屠屏的公司啊。

可如果細心捋一遍JC的作品年表，你也會發現——

其出品的大部分動畫，都和戀愛這個酸臭的字眼沾邊兒。

把《一拳》這種注重打鬥的動畫交給一個擅長戀愛番的公司來製作，

冥冥中，似乎已經提前決定了《一拳2》的命運。

再來看看第一季中承辦這個IP的MADHOUSE，高下立判。

上面這張圖是不是有很多作品你都特別面熟？

沒錯兒，這就是如今MADHOUSE在日本動畫業界的影響力。

已經過世的一代傳奇今敏，他們家的。

被吉卜力放棄，後轉投該司的細田守。

同樣靠《穿越時空的少女》和《狼的孩子雨和雪》鹹魚翻身。

更別說，他們還有被宮崎駿讚歎為「百年難遇的天才動畫人」、

並被業界視為日本動畫未來的湯淺政明了。

上述幾位S級動畫監督的實力，看過的心知肚明。

而當初MADHOUSE為製作《一拳》召集的團隊，

實力同樣不容小覷。

總作監久保田誓和監督夏目真悟，

前者曾為《戀如雨止》《SSSS.古立特》出任過原畫和人設。

後者則為《魔卡少女櫻 透明牌》《鋼之鍊金術師FA》做過原畫和分鏡。

兩位監督當初為了表現《一拳》中的打鬥場景，

招來了有「日本動畫打戲四天王」之稱的龜田祥倫、

小田剛生、

久貝典史、

金世俊。

他們個個都身懷絕技，

個個，都有著強烈的個人表達。

在這樣的情況下，監督久保田誓充分利用了每個人的特質，

在保證作品風格統一的前提下，讓每場打戲都具備了十足看點。

不光讓四大天王有各自發揮的空間。

澤田英彥、

今井有文、

中村豐這類大神的加入，

更是把第一季的創作水準直接拔高到同類TV番無法比擬的程度。

在接受幕後採訪時，主創人員的回答，

也從另一個側面，揭示了《一拳》首季創下輝煌的關鍵因素。

如此對比下來，再看《一拳2》中的表現。

因預算和人員配置等多方面的原因導致的縮水只是部分原因。

另一個原因，其實還和首季的高水準有關。

畢竟，前季已經把觀眾的口味養了起來。

品質忽然下墜，帶來的失落感自然也在情理之中。

當然，客觀來說，第二季也並非完全一無是處。

比如大家都在批評的打鬥PPT化。

實際上這是一種典型的情緒化偏見。

如果對第一季有印象的觀眾應該會發現，

這種所謂的「打鬥不精彩」並不僅僅只存在於節操社的版本中。

說到底，TV動畫的預算就擺在那兒。

要求每一幀打鬥都有細節。

不實際，也不可能。

笑點方面，得益於製作組一直秉持的高還原度精神。

雖然明顯不如第一季多，但大體上來說，

還是保留了原著的賤萌感的。

至於節奏拖沓的問題。

作為看過漫畫的人，這裡必須替節操社說一句。

從漫畫後續更新的有關怪人協會和英雄協會互毆的篇章中，

埼玉仍舊會像第二季結尾那樣，只在關鍵性場景出現。

時間，同樣很短。

更多的戲份，仍將留給其他英雄。

接下來就是我非常期待的黑精怪吊打S級英雄了

這種處理，無非是為了照顧埼玉的設定。

畢竟，什麼東西都一拳搞定，太沒意思了。

在那以前，該有的鋪墊得做足。

至少，起碼得來個波羅斯級別的對手才能讓光頭登場啊。

所以，如果下一季還是節操社來負責。

至少等漫畫多更幾章再開動畫也不遲。

第一季和第二季等了4年，到第三季，也不差那點兒時間。

儘管第一季的製作佔盡天時地利人和，

但只要能合理挑選原著中的精彩段落，畫面崩一點沒關係，

至少原著移植的過來的樂趣還能保證。

如此一來，被罵的可能性也會相應降低。

多好。

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