人人都是藝術家，真的只是一個童話么？

我們在剛接觸藝術時，一定聽過「人人都是藝術家」這句話。

但越是接觸藝術，就越是發現，這句話像是一個美麗的童話。

看著丟勒的《野兔》，估計不是誰都有自信，能成為「15世紀的人肉照相機」。

喬治·修拉的點彩畫，要達到色彩絢爛的效果，畫布上要點幾百萬個小點，足以讓人點到瘋狂。

極致華麗的洛可可建築，一看就「很有難度」。

不少人越接觸這些藝術，越對藝術家們心生敬畏，內心產生一個疑惑——「人人都是藝術家」，真的不是一個美麗的童話么？

「看不懂」的也是藝術

還真不是。

不信你想想，總有些畫曾經讓你大跌眼鏡，反覆問自己這也算是藝術？

馬克·羅斯科的作品，被認為是抽象表現主義的典範之作，看起來只是一些色塊。

更「過分」的是豐塔納，只在畫布上劃幾刀，就成為對藝術史影響深遠的藝術家。

乍一看到這些藝術作品，是不是覺得隨便誰都能做藝術家了？

這種看法只對了一半，看起來簡化的只是操作方式，灌注在作品中的思想可是很豐滿。

馬克·羅斯科的作品，矩形向外伸展，邊緣模糊，產生了一種神秘感，讓人很容易沉浸其中，畫作中有著強烈的情緒。

豐塔納的劃痕有一種深邃感，二維空間的界限被打破，彷彿我們的空間與宇宙相連。

這幾刀劃破的不只是畫布，更是傳統的繪畫觀念。

誰能說，這些就不算是藝術呢？

我們逐漸接受這些作品的藝術形式，認為自己複雜的思想，也可以用相對便於操作的方式呈現，就是在通往藝術家這條路上前進一步。

說到藝術與「簡單」，就不得不提起杜尚。

1917年，杜尚在商店裡買了一個小便器，翻轉90度並在上面簽下「R.MUTT1917」的字樣，並取名為《泉》。

這只不過是生活中再常見不過的現成品，卻在西方藝術界投下一枚重磅炸彈。

這是第一件概念藝術作品，杜尚將它從日常生活中的實用功能抽離出來，它不再只是一件日用品，還承載了杜尚的思想和藝術理念：

一件藝術品，其實不一定是繪畫、雕塑等實物，從根本上看是藝術家的思想，所以藝術可以擺脫物質的束縛。

在杜尚的引領之下，普通人可以跳過那些複雜的藝術知識的障礙，他們自由表達思想的那一刻，就成了藝術家。

藝術與商業的聯姻

安迪·沃霍爾大家都不陌生，銀髮、絲網版、黃香蕉嘛。

安迪對藝術的貢獻不只是在波普藝術上，在「人人都是藝術家」這條路上，他也引領了不少人前進。

別看安迪現在這麼風光，當他的《金湯寶罐頭》問世時，也遭到很大質疑，很多人也都認為這不是藝術。

這是因為它取材於生活中再常見不過的商品，使用機械複製的方法進行創作，這就消除了藝術的獨一性。

其實，在安迪·沃霍爾看來藝術應該走向大眾，也可以走向大眾，每個人都能從娛樂化的大潮中發現藝術靈感，取得創作素材，藝術可以擁有生活氣息。

他曾經說過：

「你喝的可口可樂和別人喝的一樣，沒有錢能使你買到比街頭流浪漢喝的更好的可口可樂。所有的可口可樂都是一樣的，所有的可口可樂都是好的。」

成名可以沒有門檻，做藝術也是如此，在發揮自己的創造力，表達自己的思想時，人人都可以是藝術家。

人人都是藝術家

咱們聊了這麼久「人人都是藝術家」，但你知道這句話是由誰提出的么？

它的提出者叫約瑟夫·博伊斯，是一個相當「離經叛道」的藝術家。

1965年，博伊斯推出了他的《如何向死兔子解釋繪畫》。

他把自己反鎖在一個房間之中，頭上塗滿蜂蜜，沾滿金箔，懷中抱著一隻死兔子，來回踱步，喃喃自語，人們只能透過窗子觀看他的行動。

三個小時之後，觀眾進入房間，博伊斯卻背對著觀眾坐下，一句話都不再說了。

很多人心裡犯嘀咕，這不就是神經么？這也叫藝術？

實際上，在這個行為藝術作品中，博伊斯向兔子解釋藝術，面對人時卻沉默不語，或許是在說「就連一隻死去的動物，也比某些固執於理性的人類有更強大的直覺力」。

在博伊斯看來，人人都有思考力與創造力，一個普通人只要願意去思考和創作，相信他也能夠創造出他自己心中的藝術。

但是，如果固執己見，恪守所謂的理性，就是與成為藝術家失之交臂。

博伊斯還有一個理念，叫「社會雕塑」。

1982年，博伊斯開展作品《7000棵橡樹》，把7000根玄武岩石條堆在廣場上，有人認領並種下一顆橡樹時，就可以移走一根石條。

人們本來不理解這件事，但隨著參與的人越來越多，7000棵橡樹成了一片規模龐大的樹林，最終改變了城市的形態。

如果把這7000棵樹的綠化工程看做一件改變城市的藝術品，每一個參與其中的人，無疑都是藝術家。

在博伊斯看來，創造並不是藝術家的專利，藝術並不局限於作品，一切人的生命力、創造力、想像力的產物都是藝術，它讓社會每個成員全面和自覺地參與其中。

杜尚讓生活變成藝術，拓寬了藝術的邊界；安迪·沃霍爾將人人都能接觸到的商業轉化為藝術；博伊斯用行動塑造社會，用激情顛覆固有觀念，引導人們參與到藝術之中。

三位大師都是某種藝術的先驅，他們也讓「人人都是藝術家」不再像是一個虛無縹緲的童話。

那些當初飽受質疑的藝術，在今天早已被承認，激勵著一代又一代的人投身藝術領域之中，通過自己的方式表達藝術。

有人在T裇上作畫，有人拿起填色書填色，這都是藝術。

現在隨著互聯網的發達，藝術的表現形式越來越豐富，許多人用短視頻記錄生活的美好，表達自己的思想和創造力，不斷探索短視頻時代的藝術創作與呈現方式。

這也是在生活中發現藝術，讓人人都能走近藝術的重要途徑。

比如抖音上的一些活動，就可以看到，人們與藝術的距離在被一點點拉近。

2017年的《世界名畫抖抖抖抖抖起來了》H5 ，2018年《第一屆文物戲精大會》短視頻，2019年的非遺合伙人計劃，在流行元素中融入了藝術血液，藝術內容的玩法越來越豐富，也有越來越多人感受到藝術的魅力。

最近，抖音發起了「抖音藝術季」的新活動，聯合八大美院、20家藝術機構、抖音藝術大使周筆暢以及多路藝術類大V，繼續將短視頻和藝術結合。

你們心心念念的意公子，也有參與抖音藝術季哦！

戳視頻，與意公子相會

這次藝術季，抖音已經上線了三波藝術類線上挑戰賽，分別為#我怎麼這麼藝術、#不要抖動要藝術、#抖出我的藝術，產出了許多有趣的藝術內容。尤其是第三波挑戰賽，各大藝術相關的KOL都在參加，精彩內容線上即可看到。

抖音發揮平台作用，讓廣大用戶足不出戶就能欣賞到優質的藝術內容，藝術不再拒人千里之外。

除了線上部分，抖音還會發起「抖音D-gallery」線下展，會從線上挑戰賽中選出30位優秀青年藝術家的優秀作品集中展覽，集中為我們呈現了頗具互聯網時代特徵的代表性藝術作品。

例如桔多淇的《蔬菜博物館》系列，用生活中最常見的蔬菜模擬世界名畫。蔬菜不再毫不起眼，經過組合和拼接，也能成為經典之作。

還有噫哇的《城市烏托邦—保潔阿姨的宇宙飛船》，量產的清潔車被描繪成了宇宙飛船、火車、飛機等形象，告訴我們生活中不起眼到會忽視的東西，都有無數種可能。

還有央美畢業的青年藝術家高振鵬， 他的紙雕塑作品《超級明星》用視頻剪輯、說唱的形式，記錄了創作的思考和製作過程，做出自己的「追星史」，用短視頻來表達對泛娛樂化時代的思考。

像這樣充滿奇趣幻想的藝術家一共30多位，大家可以在2019年7月6日-7月7日到北京今日美術館2號館親身感受他們的魅力。

抖音藝術季D-gallery希望為更多青年藝術家提供展示的舞台，讓更多人通過短視頻感受藝術的魅力。這些藝術家能被更多人看到，也是抖音讓藝術力量更加充實的表現。

在抖音上，人人都可以是藝術家。

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