市場價值被嚴重低估的一代巨匠——陳半丁

陳半丁的山水畫創作由「四王」入手，直溯宋元，師法古人，臨古不輟。陳半丁一生鍾情石濤，並頗得苦瓜和尚之奧妙。1930 年代是陳半丁山水畫創作的整合期，其主要特徵就是以石濤筆意為基調，同時融入了宋元諸家諸法之長，作品既有宋元的高古意趣，又有明清的筆墨韻致，形成了一種更為疏放、蒼潤、古雅、簡約的個人風格。

他善畫牡丹、菊花、紫藤、荷花……常以洗鍊、概括的筆墨和艷麗沉著的色彩，表現不同環境氣候下花卉鳥獸的不同容貌和姿態。其筆墨蒼潤樸拙，含蓄有力，構圖上講究詩書畫印的相互作用，統一中有變化」。

畫家通過此情景的描寫，表達了自己對田園生活，文人雅集的嚮往，也表達了對先賢古人的追念。

半丁老人筆下的花卉，取態自然，鮮活如生，色彩渲染細緻，敷粉與水份處理精妙，調合混融間呈豐富層次，極具質感。

陳半丁的花卉主調是「陳白陽再加吳昌碩」，他將吳昌碩、趙之謙金石書法的蒼勁寓於畫中，將華新羅的清俊，金冬心、汪士慎的疏放摻雜進去，同時習得青藤、白陽的水墨淋漓。老練而不重拙，清秀而不怯弱。

陳半丁深研古法，終不以模仿、逼肖一家一法為歸，而用心於諸家諸法的整合，以文人之雅( 筆墨、意境) 蘊化市民之俗( 題材、色彩、造型)，非融合雅俗，而是寄俗於雅，這是陳半丁在師古過程中自覺或不自覺的追求。

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