刻木為偶，以偶作戲 ||中國木偶戲縱橫談
「刻木為偶，以偶作戲」，說的就是木偶戲。木偶戲，古稱傀儡戲、傀儡子，是由藝人操作木偶表演故事的一種傳統戲曲形式。中國木偶戲源遠流長、品種繁多、技藝精湛，是傳統藝苑中的一朵奇葩。2006年，木偶戲被列入「第一批國家級非物質文化遺產名錄」。
刻木牽絲作老翁，雞皮鶴髮與真同
中國木偶戲的歷史非常悠久。關於木偶戲的起源，通常認為早期的木偶並非是為了娛樂，而是主要在喪葬儀式上使用，它的前身是俑。商周時期，奴隸主死後常常要用奴隸殉葬，後來隨著社會生產力的不斷提高，人的主體價值開始受到重視，用活人殉葬的習俗逐漸被廢止，於是就出現了用草、木製作的假人。早期製作的俑造型比較簡陋，只是粗略具備了人體形狀。隨著時間的推移，俑的製作工藝不斷精進，並從中發展出一種可以靈活活動的木俑。
木俑最初在喪葬儀式中使用，模擬方相氏驅祟逐鬼，被稱為「喪家之樂」，直到漢代末期才開始在一些喜慶娛樂場合使用。《魏書·杜夔傳》中記載，三國時期，扶風人馬鈞能利用水力激發，讓木人擊鼓吹簫，還能讓木人跳丸、擲劍、倒立等。可見當時木偶的製作技藝已經非常高超。
到了隋唐時期，木偶戲的發展日臻成熟。一方面木偶戲已經能演出比較複雜的故事。隋煬帝曾和眾大臣在曲水觀看水上木偶，演出的節目共「七十二勢」，有《周處斬蛟》《許由洗耳》《巨靈開山》《屈原遇漁父》《劉備過檀溪》等故事。另一方面，當時木偶戲在民間流行也很廣，成為一種深受百姓喜愛的藝術形式。《集異錄》中記載，唐玄宗十分喜好鬥雞，貴臣外戚也都趨之若鶩，一些貧寒的人雖也喜歡鬥雞，但是只能用木偶表演鬥雞。從這則記錄中可以推測當時木偶戲已經非常普及。
關於當時木偶戲的種類，唐代文人梁煌在《傀儡吟》中說：「刻木牽絲作老翁，雞皮鶴髮與真同。」「刻木牽絲」指的就是提線木偶。到了宋代，木偶戲已成為當時戲劇領域最古老而又富有特色的一個劇種。南宋時期，出現了很多著名的木偶戲藝人。《東京夢華錄》中記載：崇觀以來，在瓦肆技藝中，有杖頭傀儡任小三、懸絲傀儡張金線和葯發傀儡李外寧等。另外，周密在《武林舊事·諸色技藝人·傀儡條》中也記載：「傀儡有懸絲、杖頭、葯發、肉傀儡、水傀儡五種不同類型。」
唐代《朝野僉載》中也記載了一個有關木偶的故事：杭州楊務廉製作了一個十分精巧的木偶，這個木偶不僅能用手捧著一個木碗沿街乞討，還會發出聲音，每天都有幾千人給木偶施捨錢財。洛州殷文亮製作的小木人還可以有條不紊地給人斟酒、敬酒，兩旁的「木歌女」唱歌吹笙，如果酒沒喝完，「木歌女」就會用樂聲催促，如果一飲而盡，小木人就會上來斟酒。
唐宋以後，隨著雕塑、繪畫、文學的蓬勃發展，木偶的動作越來越靈活，木偶戲的劇情也日益複雜。當時老百姓最愛看名叫「鮑老」「郭郎」的木偶表演，它們穿著寬鬆衣裳，表演滑稽，還配有唱詞，常常讓觀眾笑得前仰後合。元、明曲中的《鮑老兒》《憨郭郎》等曲名就是這樣得來的。
木偶戲常用鼓和笛子兩種伴奏樂器，黃庭堅詩云：「萬般盡被鬼神戲，看取人間傀儡棚。煩惱自無安腳處，從他鼓笛弄浮生。」在明清時期的日常生活中，木偶戲也扮演著非常重要的角色，這一點從明清兩代的文學作品中可見一斑。無論古今，有了木偶戲，孩子們的生活就有了無窮的樂趣：
「廣場上，大戲台，小朋友，坐排排。鑼鼓敲，咚鏘鏘，木偶戲，演起來。小蝌蚪，找媽媽，小白兔，拔青菜。錦鯉魚，躍龍門，孫悟空，打妖怪。說唱蹦跳真精彩，笑聲陣陣飛天外。」
幕後真人牽線索 台前假偶振衣冠
在木偶戲表演中有一種提線木偶，又稱「懸絲傀儡」，藝人通過提拉絲線來控制木偶做出各種動作。提線木偶比較大，一般高兩至六尺（0.6米～2米）左右，由偶頭、籠腹、四肢、偶衣、提線和勾牌等部件組成。
木偶的偶頭不僅造型精緻，而且特別靈活，多用柳木、樟木等原料雕刻，中間是空的，內部安裝聯動機關，用來操控偶頭的各種動作。籠腹一般是用竹子製成，分量較輕，容易提舉。
木偶的手分揮扇走筆的「文」和舞槍弄棍的「武」兩種，腳分旦、赤、靴等，如果是女性，就穿繡花鞋；如果是身份地位比較低的男性，就光著腳不穿鞋；如果是文臣、武將等社會地位較高的男性，腳上就穿靴。勾牌是藝人通過提線操控木偶關節活動的終端。
提線木偶戲以流行於閩南地區的泉州木偶戲為重要代表。在泉州地區，每逢婚喪嫁娶、壽辰、嬰兒周歲、修蓋新房、迎神賽會等重要日子，都必須演提線木偶戲以示鄭重。因此，泉州地區自古以來就稱提線木偶戲為「嘉禮戲」。至今還保存著700餘出傳統劇目和獨特的「傀儡調」，並且形成了一套精巧成熟的操線功夫——「傳統基本線規」和精美絕倫的偶頭雕刻、偶像造型藝術與製作工藝。
一口能傳千古事 兩手舉起百萬兵
杖頭木偶，又名杖頭傀儡、舉偶，這種木偶高約二尺（0.6米）左右，頭部和四肢多為中空，裝有3根操縱桿，頭部的操縱桿是主桿，雙手及其他是側桿。藝人表演時一手持主桿，一手持側桿，將木偶舉過頭頂進行表演。如果將手桿放在木偶衣服裡面進行操作，叫作內操縱杖頭木偶；如果手桿放在木偶衣服外面進行操作，叫作外操縱杖頭木偶。
杖頭木偶種類繁多，按照地域劃分，主要有三大杖頭木偶戲：西北地區的「耍杆子戲」、西南地區的「木腦殼戲」和南部地區的「托戲」。在山西孝義地區，人們十分喜愛杖頭木偶戲。孝義木偶造型簡潔、神態靈動，機關設計巧妙。
舊時，木偶、皮影各成戲班，但因為晚間照明條件差，無法演出木偶戲，而皮影戲班恰好需要燈光照明，只好在晚上演出，白天只能空等，於是慢慢地，木偶戲班就和皮影戲班合併成為燈影班，當地俗話形容「白晝間木偶作怪，夜晚時牛皮成精」。
萬古人情囊布里 千秋事業彈指間
在木偶戲當中，有一種十分小巧的木偶——布袋木偶，也稱「手托傀儡」「指頭木偶」「掌中寶」。這種布袋木偶形體很小，約一尺（0.3米）大小，由頭、雙手和偶衣組成，藝人表演時直接把手伸入布袋，食指控制偶頭，中指、拇指控制木偶的雙手，手掌支撐偶衣代表下肢，多數時候藝人要同時用左右手控制木偶。
人們常常稱布袋木偶藝人或戲班為「掌上班」。「八寸戲偶，五指乾坤。」布袋木偶操縱靈活、行為簡潔，主要以表演神話傳說為主。
布袋木偶戲的種類包括扁擔戲、被窩戲、耍苟利子、布袋戲等。扁擔戲是用一根扁擔挑起木偶、樂器等物，表演時用扁擔支撐出一個戲台而得名。被窩戲是因為一副扁擔不僅挑著演出用具，還挑著生活用的被褥。耍苟利子是北京人對扁擔戲的俗稱。清代李斗在《揚州畫舫錄》中記載了揚州演出的扁擔戲：「(鳳陽人)圍布作房，支以一木，以五指運三寸傀佩，金鼓喧閡，詞白則用叫順子，均一人為之，謂之肩擔戲。」所謂「叫順子」，就是模仿人的聲音來伴奏和說唱。
有口無口口對口 是人非人人舞人
鐵枝木偶戲是在廣東一帶流行的民間傀儡戲，也叫「鐵線木偶戲」「陽窗紙影戲」，又因為它發源於潮州一帶，被人稱為「潮州木偶戲」。
鐵枝木偶戲與皮影戲關係十分密切，是在紙影戲的基礎上發展而來的。清末時，潮州的皮影戲開始「木偶戲化」,藝人們將原來皮影戲中的皮影進行了替換，用稻草捆成身體，再用紙紮成手，用木頭做腳，用泥做頭，木偶的後邊和雙手還被安裝上一根硬鐵絲來操縱，完成各種表演動作，這也是鐵枝木偶戲最大的特點。
在潮州地區，木偶戲的唱腔融合了「崑曲」「梆子腔」「弋陽戲」等戲曲的特點，又採用了大量潮汕當地的素材，逐步形成了今天潮汕地區為人所熟知的鐵枝木偶戲。清代黃釗的《潮居中雜詩》中寫道：「落彤朝問鬼，影戲夜酬神。」
從皮影戲到鐵枝木偶戲的徹底轉變發生在20世紀初期，藝人們開始用帘布作幕布，直接在幕布後面操作，讓木偶直接在舞台上表演。潮汕人非常喜歡木偶戲，當地人把木偶戲當作真正的「老爺戲」。
按照傳統習俗，木偶戲要在人戲之前演出，真人演出的潮劇要排在木偶戲之後。當地木偶戲班表演的劇目主要是吉祥戲，開台時演《五福連》，也稱《八仙祝壽》。
鐵枝木偶戲班的傳統配置是9個人，3個藝人操縱木偶，3個藝人負責演唱，3個藝人配樂伴奏。基本表演手法有推、拉、提、拔、抖等，小小的木偶會表演飛天、入地、點火、射箭、騎馬等動作，操縱技藝十分獨特。演出時，在台上正中的人，通常是資歷較淺的小徒，叫中劇；位於台上左側的人，是操縱偶人的二號人物叫副劇；位於台上右側的人，是戲班資深台柱，叫正劇。
除了以上幾種木偶戲外，比較著名的還有葯發木偶戲。葯發木偶戲又稱「放花木偶」，這是將煙花和木偶結合在一起的表演形式。這種葯發木偶戲通常在廟會、年節、壽誕等大型活動上表演。演出時，藝人們將戲曲人物、神話人物等木偶造型混在煙花之中燃放，在煙花的帶動下，木偶凌空飛旋，色彩斑斕。
泰順葯發木偶的基本單位是「樹」，因為它的一切活動都要在一根長長的毛竹桿上完成，主要經過5個主要步驟，分別是制火藥、煙花及造型動作、花樹榦製作、花樹組裝、豎立和燃放。
泰順葯發木偶又稱「放花木偶」，是一種將煙花和木偶結合在一起的表演形式。
須臾舞罷寂無事 猶似人生一夢中
木偶戲要想演的好，受到觀眾的喜愛，首先要看木偶的造型是否精美、靈動。造型藝術是木偶戲表演中非常重要的組成部分。在歷史的發展中，主要經歷了「三雕七畫」「雕繪結合」和「創造性發揮」三個階段。
在木偶戲發展初期，木偶造型講究「三雕七畫」，說的是「三分雕刻，七分繪畫」，這階段藝人們認為雕刻是木偶的基礎，而繪畫是點睛之筆，他們把注意力都放在了雕刻木偶上。
木偶最傳神的部分是偶頭，想要製作出一個完美的偶頭，藝人們要耗費許多心力，精心雕刻，不能錯過每一個細節。後來，為了創造出更加完美的人物造型，藝人們開始將雕刻和繪畫並重，繪畫色彩方面得到了凸顯，還出現了「南江北徐」兩位有名的匠師，即南派江加走和北派徐年松，他們在雕刻和繪畫方面造詣頗深，深刻影響了木偶造型藝術的發展。
江加走木偶頭雕刻傳人江碧峰作品——龍王
第三階段「創造性發揮」階段，又稱「三分雕三分畫二分材二分藝術」階段，這時雕刻、繪畫仍佔主要地位，但是隨著新材料的出現，木偶的偶頭可以改用更加輕便的紙張、塑料等材料，服裝的材料也改用更加飄逸的絲綢、聚酯纖維等現代材料，整體藝術風格開始與現代審美相結合，追求個性化、多樣化和國際化。
木偶戲是一門古老的中國傳統民間藝術，具有強烈的民族風格和濃郁的生活氣息。簡單的舞台、惟妙惟肖的道具和引人入勝的情節，木偶戲深深地吸引著一代又一代中國人，也弘揚、傳承了中華民族忠、孝、仁、義、禮、智、信等傳統美德。
