上映首日1.45億票房,豆瓣僅6.7分,《掃毒2》其實沒那麼差
《掃毒2》熱映,但一天還沒過,豆瓣上就被打上了6.7的低分,換而言之:這是部爛片。
但是,翻遍豆瓣差評,萌主卻又些話不吐不快。
或許,這是一部並不優秀的電影,但它絕對對得起你掏出的那張電影票。
不信?
來看下面這5點(放心食用,不劇透)——
一、搖滾boy邱禮濤,在線cult
你可能不知道,這部戲的導演邱禮濤曾經還是個搖滾boy。
他愛聽beyond的歌,喜歡搖滾,94年魔岩三傑和唐朝樂隊在紅磡開演唱會時,邱禮濤就是導演。
也正因此,他的片子通常極富衝擊力,肆意、任性。
像是早已代表作《八仙飯店之人肉叉燒包》、《伊波拉病毒》等,無不是cult片經典。
哪怕是現在北上拍片,在過審的邊緣,仍能看到當初的cult印記。
所以我們才能在《掃毒2》里,看到異常「真實」的血腥暴力。
比如背後插滿針管的毒販。
被吊起來毒打的混混等等。
二、轟轟轟、炸炸炸
以往的港片,受限於空間,總習慣於在方寸間做文章。
所以很多香港導演在北上之後,往往在大場面的控制上很欠缺功力。
邱禮濤,同樣有這方面的不足。
但好在,他足夠「笨」。
1:1搭建地鐵去實拍;古仔、華仔親自上陣;從地上飆進地鐵站……讓影片結尾的動作戲燃爆觀眾腎上腺。
甚至萌主還能看到這樣的「差評」:炸的我耳朵疼……
用另一種角度去考慮,這何嘗不是對本片動作場景的讚揚?
三、不會致敬的香港導演,不是好導演
港片情懷,其實已經漸漸成了一種全民共賞的氛圍。
我們會在影片中看到墨鏡風衣時想起那個叫小馬的男人;也會在女子女扮男裝時想起那場飲酒、那次回頭,這些都是情懷。
所以港片迷在《掃毒2》里看到下面這些台詞,才會特別有感觸。
古天樂當面懟劉德華,「怎麼不去找跛豪?」,讓人瞬間秒回《雷洛傳》和《追龍》。
苗僑偉和劉江的對手戲,又讓人一下子想起了小王爺與完顏洪烈的恩恩怨怨。
四、真·禁毒宣傳片
一般涉及毒品的影視作品,都會比較克制,像是《破冰行動》、《掃毒》這些,基本對吸毒人員沒有太多深刻的描寫。
印象里,深入刻畫吸毒人員模樣的片子有兩部,一部是《門徒》、一部就是這部《掃毒2》。
巧的是,這兩部都是劉德華和古天樂主演的。
《掃毒2》里,年輕人吸毒後精神亢奮產生幻覺自殺;吸毒孕婦剛生下的嬰兒就要在戒毒所治療……
這些都是其他影視劇不敢拍的。
五、非黑非白,全是灰色
電影里的三個主角仔細分析一下其實很有意思。
警察苗僑偉,想為加入報仇卻無能為力,反倒是劉德華在金錢的幫助下私自行動更有效率,甚至到後面還要被迫保護古天樂。
「正義使者」劉德華,以私刑代替公器,信仰以暴制暴、以毒攻毒,這種行走在黑白交界線之間的角色內涵,讓人瞬間想到蝙蝠俠。
反派古天樂,徹頭徹尾被仇恨吞噬的可憐人,在片中他僅是一個符號性的意味,但卻讓苗僑偉和劉德華的命運更加無常。
深入挖掘、耐心去拍,這部《掃毒2》其實是可以拍出些許《無間道》的意思的,但可惜的是,邱禮濤是個商業片導演,一切套路也都是商業片的慣用老路子。
但換種角度去想,這未嘗不是另一種進步。
畢竟,這些歷經資本洗禮、從香港北上的電影人,早該拍出些票房大賣的商業片了。
也正因此,才越發覺得「港片已死」這句話很沙雕。
正如《無雙》上映前,導演庄文強面對採訪時所說的一樣:「他們都說港片已死,我說不可能,我都還沒死,港片怎麼會死?」
是啊,這些響噹噹、捶不扁、炒不爛的老面孔都還在,港片又怎麼會死?又怎麼可能會死!
我是影視萌,喜歡港片、老歌、家駒和哥哥,更新不多、但每篇都會認真寫,只等認真看的你~