不知名詞人一首詞，因結尾10字，一詩成名，還延伸出一個詞牌名

《生查子》是唐代的教坊曲，後作為詞牌名流傳下來，內容多以愛情為主，如歐陽修的「月上柳梢頭，人約黃昏後」。五代時期的詞人牛希濟，名氣當然無法和後世的一代文宗歐陽修相比，就是在當時，他的地位也遠遜於韋莊等一線大咖。但他有一首《生查子》卻享譽詞壇，尤其最後兩句「記得綠羅裙，處處憐芳草」，更為後世稱道，正因為他這妙不可言的兩句，《生查子》詞牌又多了一個別名——《綠羅裙》。

《生查子》

五代牛希濟

春山煙欲收，天淡星稀小。殘月臉邊明，別淚臨清曉。

語已多，情未了，回首猶重道：記得綠羅裙，處處憐芳草。

詞的開篇，徐徐展開一幅寫意水墨畫，一幅春天景象的水墨畫。黎明時分，恬淡星稀。天還沒有完全亮，白茫茫的霧氣開始消退，遠山籠罩在一片輕煙當中。一開始就渲染出一種煙水迷離的韻味。點明了節令、時間、環境、早起等，為下文鋪墊了豐富的內涵和想像空間。

「春山煙欲收，天淡星稀小」，這是一幅朦朧縹緲的遠景圖。接著詞人將筆墨從遠景拉回到近景——「殘月臉邊生，別淚臨清曉」。如果說上兩句是寫景，那麼這兩句就是情與景的相互交融了。它像電影鏡頭一樣，把遠景直接轉變為一個特寫鏡頭，快要西沉的月亮和曙色一起，照在一張清麗的臉上，那臉上掛著的兩行清淚，在月色下是那般楚楚可憐。這麼美好的春天早晨，是誰在哭泣呢？又為什麼哭泣呢？「別淚」，這是詞中給出的答案。這是離別時戀戀不捨的淚水啊！而且是一對愛人的離別！由此可見，這首詞的主題就是「離別」。對於「離別」這個文人早已嚼爛的話題，牛希濟去寫出了和前人完全不同的味道。

這首《生查子》詞的最大特點就是，牛希濟將愛人在離別時候的贈語與「移情」手法結合在了一起。什麼是「移情」呢？文學上所謂的「移情」就是人的情感轉移到別的事物上，如「天若有情天亦老」，就是把人的情感投射到無情的老天上面，好像天和人能成為知己一樣。那牛希濟的「移情」對象又是什麼呢？「記得綠羅裙，處處憐芳草」，牛希濟「移情」的對象是女子身上穿著的那條綠色的羅裙，而且這是一種非常特別的「移情」手法。通常情況下，詩詞當中習慣用花來比喻女性，即「美人如花」。可牛希濟卻借這位女子之口，別出新意地選擇芳草做「移情」的對象。為什麼呢？

首先是她平時就愛穿綠色的裙子，而且在他們分手的黎明時候，她仍然穿著的是綠色的裙子，和草一樣綠色的裙子。她希望自己最愛的顏色，也能在愛人的心裡留下最難忘的印象。再有，鮮花和芳草的最大區別就是：鮮花顏色亮麗，是那麼搶眼，瞬間就能抓住人的視線，給人以驚艷的感覺。而芳草呢？它是那麼普通，那麼不惹人注目，但生命力卻極其頑強，不容易凋零。就如白居易所說的「離離原上草，一歲一枯榮。野火燒不盡，春風吹又生」，這正是她所期待的愛情。

女子想要的愛情，不是一見鍾情的熾烈，而是能經得住考驗的細水長流。現在愛人就要遠行了，她不能跟他一同前往，但她希望愛人不要忘記她，甚至時時刻刻想著她。我們無法知道他們是夫妻還是戀人，但我們確信，女子對男子的愛是極深的。她希望每一個春天，每看到那芳草萋萋，她的愛人都能想起她最愛穿的那條翠綠的裙子，想起念念不忘他的自己，想起他們那一往情深的愛情。

「記得綠羅裙，處處憐芳草」，這是女子送給即將遠行的愛人的話。愛人遠別，他們之間要說的話當然很多，而女子的話則更多。她是千般不舍，萬般叮嚀，無限的情意都凝聚在這兩句上了——只要你還記得我愛穿的綠色羅裙，那就不管走到哪裡，看到那翠綠色的連天芳草，就要想起我呀！正如《詩經》當中那位送丈夫上戰場的女子，只說了堅定的十六個字——「死生契闊，與子成說；執子之手，與子偕老」，在生離死別之際，她對丈夫留下了山盟海誓：我一定等你回來，牽著你的手，和你白頭到老。

「記得綠羅裙，處處憐芳草」，如果你還記得我身上穿的綠色羅裙，那麼，無論你走到哪裡，都要對腳下的芳草留情，因為每一株小草都是我對你平凡的愛！都是我對你倔強的愛！都是我對你無止境的愛

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