斷臂維納斯的原型是誰？胳膊是怎麼斷的？她在做什麼？

文｜周冉

古希臘雕塑的發展可以粗略分為古風時期、古典時期和希臘化時期。

公元前7世紀中期，希臘人開始接受埃及和東方文明，並逐漸發展出自己的藝術風格，到前5世紀希波戰爭結束，這段時間稱為古風時期。這個時期，城邦間互相競爭，商業繁榮，也客觀上刺激了希臘藝術的成長。

古希臘雕像的材質分為青銅和大理石，絕大多數青銅雕塑都遭到破壞、熔化或腐蝕，極少留下，而少數的木質雕塑，因為當地潮濕的氣候原因，並不能常年保存。大理石質地細膩「表面透明，利於產生柔和的輪廓」，更適合「精妙圓潤的藝術風格」，因而成為今天能看到的、僅存一些古希臘雕塑的主要材質。

古風時期雕塑不尚矯飾，有時還會過分真實，代表了當時希臘人對英雄或神的凡人化想像，這時期出現很多以青年男女為對象的圓雕，後世稱他們為庫羅斯和科拉。庫羅斯是男性裸體，尺寸大於真人，甚至兩倍於真人，通常的形象是左腳向前，手臂緊貼身體，頭髮呈髮辮，身體線條僵硬，如一個人偶。他們或者代表一種神，如阿波羅；或者是獻給神的貴重禮物；或者是為了陳列在墓碑前，紀念某個逝去的人。科拉一般穿著長袍，擁有各種髮飾和衣物裝飾。在雅典衛城，科拉的作用是富裕家庭敬獻神的禮物。

《克雷提奧斯少年像》

雅典衛城博物館收藏的《克雷提奧斯少年像》，是古風時代男像藝術的終結，它同時開啟了表現人物動態的人體雕塑先河。今天看來，這座雕像仍顯呆板，體態也不夠自然。他站立時右腿向前，兩腿不再平分重量，身體重心落在左腿，而不是正中，同時臀部微微傾斜使線條呈現動感效果。大理石材質缺乏張力，一旦失去合理的承重很可能開裂甚至碎掉，《克雷提奧斯的少年》的作者跨越了這道技術難題，成為一次大膽且成功的嘗試。作品最具開拓意義的，是這位少年嘴角露出的一絲微笑，彷彿瞬間融化了前人作品的僵硬和規範，被藝術界稱作「古風的微笑」。

古典時期，指公元前5世紀—前4世紀，希臘雕像微笑著走進一個新時代，擁有了更多專屬某件作品個體的思想。法國文藝理論家伊波利特·阿道爾夫·丹納認為，一座雕像的材質是一塊雲石或青銅，大型的雕像往往單獨放在一個底座上，觀眾可以在四周遊走，360度欣賞它的每一個角度。所以這尊藝術品既不能有太猛烈的手勢，也不適宜有太激動的表情，這點與平面化的繪畫和浮雕不同，否則就會顯得做作不自然。

《米洛斯的阿芙洛狄忒》 即《斷臂維納斯》

現代雕塑中，觀眾看到的臉部信息最為豐富，甚至會因此忽略身體的其他部分，不去注意軀幹與四肢，不注意它們是否有衣服遮擋。但在希臘雕塑中，頭部並不比其他身體部位更引人注目。它們的臉上沒有沉思默想的樣子，沒有深沉的目光，安靜平和到沒有光彩，全身放鬆，或身體微側，或半坐半睡，觀眾可以隨意猜測雕塑人物的思想和心理活動。直到今天，我們還是無法確定大名鼎鼎的《米洛斯的阿芙洛狄忒》（即《斷臂維納斯》）究竟正在幹什麼。這座雕塑於1820年發現於希臘米洛斯島，現藏巴黎盧浮宮，人們根據基座的銘文判斷作者可能是阿歷山德羅斯。《米洛斯的阿芙羅狄忒》被發現時即沒有雙臂，雕像高2.04米，上身裸露，下身圍著一半衣袍。她端莊秀麗，身材丰韻，神態平和沉靜，圍繞在她身上的謎團還包括，她是如何斷臂的？這位模特是誰？她的完美姿態是如何做到的……

《雅典娜女神雕像》原是公元前438年，希臘藝術家菲狄亞斯的木雕塑，公元2世紀完成大理石雕塑複製品。雕像中，雅典娜目光炯炯，體態勻稱，頭戴戰盔，身披鎧甲，左手托著小型勝利女神像，右手扶著盾牌，盾牌內側浮雕是希臘人與阿瑪戎戰鬥的場景。而《哀傷的雅典娜》是在帕特農神廟發掘的一塊浮雕板上的圖像。圖像上雅典娜頭戴戰盔，手持長矛，神情肅穆，故也稱作《倚矛的雅典娜》。用不著掩面哭泣，單是低頭不語的樣子，你也能感受到她眼神中的哀傷。

從發現希臘藝術的巨大魅力起，羅馬人就沒有停止過劫掠和仿製，今天，許多不復存在的希臘藝術品，都能從羅馬人的複製品中想像出原型或部分對應。

希臘雕刻家米隆的作品今天已無存世，他那件著名的《擲鐵餅者》羅馬複製品卻備受關注。這一雕塑設計了人體比例和動態平衡，人物在即將爆發的運動前一刻驟然靜止，似乎下一秒鐵餅就要從手中向天空划出完美弧線而飛遠。不過在丹納看來，這樣動感誇張的體態設計，是與古典時期希臘雕塑的藝術理念相違背的，簡單說就是動作大太搶戲，與希臘人像中靜謐平和的風格不符。

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