明代詩人：畫家只知道垂釣圖很美，哪知道漁家生活的艱難啊！

我們品讀那些古代詩詞，很容易就能夠發現這樣一個有趣現象。對於古代的那些詩人或者詞人來說，漁夫的生活是最為瀟洒的。且不說《三國演義》主題曲當中的「白髮漁樵江渚上，慣看秋月春風」，就拿唐詞當中的「青箬笠，綠蓑衣。斜風細雨不須歸」就能夠看得出他們的生活實在是太美。

而且陶淵明的筆下，也正是因為漁夫才發現了那個世外桃源。在柳宗元的筆下，更是體現出了一個「孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪」的世外高人形象。

為什麼這麼多的詩人、詞人乃至畫家如此看重漁夫的生活？既然如此看重，為什麼他們不能夠親自的去做一會兒漁夫來試試呢？顯然他們只是把漁夫看作是人在畫中游的主人公，而這樣的畫作具有中國山水畫的精髓之處的獨特的意境之美。

實際上漁夫的生活是非常辛苦的。明代一個詩人就看不慣這些詩人或者畫家筆下的漁夫生活是何等的輕鬆瀟洒，就專門寫了這樣一首古詩來反駁他們。

呵凍提篙手未蘇，滿船涼月雪模糊。

畫家不識漁家苦，好作寒江釣雪圖。

這首古詩的題目是孫承宗《漁家》，孫承宗是明代晚期非常著名的一個軍事將領，還是袁崇煥的師傅。這樣一個人在晚唐的口碑很高，而他寫出的這首古詩也更是真實地反映出了漁夫的真實生活。畫家只知道垂釣圖很美，哪裡知道漁家生活的艱難啊。

古詩當中，詩人用了大量的筆墨來描寫漁家生活的艱難。「呵凍提篙手未蘇，滿船涼月雪模糊」，撐船的手都被凍僵了，就算是呵氣取暖也不怎麼頂用。冰冷的月光照在船上，只能看到一片模糊的血液。如果漁夫的生活真的是那麼悠閑，何必在這寒冬臘月獨釣寒江雪？他們只是為了生活過得更好一點而已。

但是畫家的眼中，農夫這種辛苦的生活，他們是全然看不到的。在他們的印象當中，寒冬臘月天，在這天地之間垂釣，這是多美的剪影啊。

「畫家不識漁家苦，好作寒江釣雪圖」。人在畫中游，一個人包攬了這天地間獨有的景色。不管是天地之大，還是雪花之白，都被一個漁夫所獨佔。王士禎筆下的一人獨釣一江秋。柳宗元筆下的「孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪」，不都是這樣的表達嗎？

他們這些詩詞創作最大的特點就是脫離普通人的生活，反之杜甫和白居易的唐詩歷經千年，卻依然有很高的審美價值，就在於他們真正的把心撲到了最普通人的生活之中，寫出的詩句才富有如此的生命力。

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