雪霽天晴朗，百姓享太平，清代畫家上官周繪《江山雪景圖》

明代吳門畫派興盛之時橫掃畫壇，無論南北都研習吳門名家技法。在吳門畫派中藝術成就最高的畫家有四位，分別是沈周、文徵明、唐伯虎和仇英。仇英有其他三位畫家相比他的人生起點很低，其餘三位無論家境如何都接受過高等文化教育，只有仇英是匠人出身。在封建社會是很看重一個人的社會等級的，仇英這樣的畫家成長之路格外艱辛。仇英人生中遇到過兩位貴人，一位是他的老師周臣，另一位是當時最著名的藝術品收藏家項元汴，在這二人的一路扶持下，仇英達到了唯美主義的藝術高峰。

仇英畫畫的目的很明確，怎麼美他就怎麼畫，他從來不介意同時代的人指責他，他就是吳門畫派中的實力派，靠實力讓不服他的人閉嘴。從這一點上看很像一個勵志的故事，但背後的辛苦磨難又有幾人知曉。仇英很愛畫文人雅士在仙山福地休閑隱居之類的作品，他畫這樣的題材一方面是市場的需求，另一方也是要證明自己也可以像文人畫家那樣寓情於景，直抒胸臆。這幅《水閣銷夏圖》就是這樣的作品，描繪出炎炎夏日隱逸雅士在水閣中清涼休閑的生活片段。整幅作品有濃烈的南宋院體風格，山石如斧劈刀割一般險峻陡峭，一道飛瀑沿著山石一波三折。畫面右側是用平遠之法構建出的廣闊空間，讓欣賞者有一種游目馳騁的暢快之感。

繪畫讓仇英有了社會地位，繪畫讓仇英不再為生計而犯愁，繪畫讓仇英融入了蘇州一帶的精英群體，所以他在創作中始終嚴謹認真，從來不會在作品上哄弄人。這幅《水閣銷夏圖》用筆工細，設色古雅，在細節處極盡描摹之能勢，樹葉點簇一絲不苟，成千上萬片葉子一筆一筆地畫出來。按照明代吳門畫派的審美觀點，仇英這樣的工筆風格很容易遭到詬病，為什麼還要將他列入吳門名家的行列？這是由於他的作品中有自然氣息，作品中謳歌的林泉之志是文人們嚮往的生活。

虛幻如人間仙境，美好如夢中之景，仇英用畫筆將文人墨客想像中的空間描繪出來。畫中的白衣雅士手持團扇，將陣陣荷香扇起，遠處的漁夫在採摘著水中的荇菜，兩隻水鴨在水面嬉戲成趣。欣賞著這麼美好的景色，彷彿感受到了陣陣清涼，讓人忘記了炎炎酷熱。

仇英在世時就有人對他的作品持有不屑的態度，究其原因還是由於仇英在繪畫技法上的能力太強了，不能通過作品與他一較長短，只能通過言語去打壓他。無論前人怎樣評論仇英的作品，喜歡的人依舊還會喜歡，賞心悅目就是仇英繪畫作品的最大魅力。

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