類型電影的本土化改造
佛學上將人類的感官歸納為「眼耳鼻舌身意」六類，所謂「六根清凈」便是要通過克製冷靜的生活選擇保持這些感官的敏銳。若是假裝或故意屏蔽掉其中的某些感官通道，比如視覺，那麼在享受某些優待、獲得清凈的同時，有沒有可能將自己置身險境？2010年的法國短片《調音師》正是提出了這個命題，通過新奇的懸念設置和強大的敘事張力一時間風靡網路。印度電影業者將此精彩創意進行擴展和發揮，完成了這部全球上映的銀幕電影《調音師》。
相比起來，原作像精緻而冷峻的短篇小說，經過哲學思辨和懸念揭示之後，故事戛然而止。而印度長片卻在懸念的基礎上，通過豐富家庭背景、角色性格等，將原本的懸念推進得更為完整可信。
該片將故事背景移植到了印度當地，原作中的哲學隱喻、現實環境也都成功融入了印度本土的風光和特點。在此基礎上，導演還成功為衝突各方都添置了階層、家庭、性格特徵和思維方式等背景鋪墊，原作的核心衝突成為長片中的導火索，後續的故事則緊緊圍繞著之前的身份線索展開，這與前面看似無用的背景設置自然銜接，構成了更加完整詳實的敘事邏輯和推理過程。
除此之外，新增的情感線索和身份衝突等也都是印度特有的社會現實，在法國，角色可以大段大段地講道理抒發情感，十多分鐘的篇幅也為這種哲思和隱喻提供了可能。但對於超過兩個小時的電影，如果過分偏重理論抒情，很容易讓人產生說教感覺而被厭棄。即便加入了印度獨有的歌舞內容，也無法撐起長時間內的觀者情緒。
顯然導演也早已意識到改編的難度，因此在本土化方面大做文章，原作的精彩懸念很快出現，但那僅僅是個開始，後續情節徐徐展開，調音師憑藉高超演技躲過一劫，但命案製造者顯然不會善罷甘休，繼續與調音師糾纏爭鬥。為了增加懸疑感，導演還運用了豐富的敘述形式，以保證故事的張力。
將已經產生良好反響的故事架構移植進本土，這是綜藝節目慣用的手法，近年來也在電影作品中屢見不鮮，無論是《無間道》與《無間行者》，還是《西部世界》老片到美劇的跨越，甚至追溯至黑澤明對莎士比亞作品的改編。這看起來似乎是一條捷徑，但如果缺乏真誠用心的創作態度，與精彩原作一對比，就成了東施效顰的反面教材，引發觀者的厭棄。例如近期從義大利電影《完美陌生人》改編至中國的《來電狂響》，就因為缺乏與本土文化的自然融合，敘述能力也大打折扣，結果引來大量惡評，被指責蹭熱點，糟蹋經典故事。
當然，若能在改編基礎上，還能實現主題升華，並在哲學層面有更為深刻和全面的揭示，再好不過。《調音師》的印度改編顯然還未達到這一標準。在故事講述合格的基礎上，影片以兔子和獵人的暗喻重複了短片的主題，片尾則以簡短的鏡頭提供伏筆，暗示劇情的更多走向。但其實核心故事延展開來的人性、社會、歧視和偏見等等議題，長片基本沒有觸及。這也是本次改編留下的遺憾。
