張家界最適合中國畫和水墨畫創作的天堂

旅遊 07-07

張家界最適合中國畫和水墨畫攝影，關於這一點，得從張家界是怎樣走出世界和自身的特性來說起。

張家界能走向世界，離不開一位中國國畫大師和山水畫大師，那就是吳冠中先生，1980年，吳冠中先生在當地一位朋友的再三推薦下來第一次來到了張家界，當時就被張家界的為世有獨有的自然景觀所震憾，並且當時就寫了一篇《養在深閨人未識》的文章發表在湖南日報上，說：這裡的秀色不讓桂林，但峰巒比桂林神秘，更集中，更挺拔，更野！桂林憑灕江倒影增添了閨中的娟秀氣；張家界山谷間穿行著一條曲曲彎彎的溪流，亂石坎坷，獨具赤腳山村姑娘的健壯美！山中多雨意，霧抹青山，層次重重，頗有些黃山風貌，但又不完全同於黃山的情調了……石峰石壁直線林立，橫斷線曲折有致，絹秀而挺拔，比黃山要秀氣，並且獨立成林，錯落有至，並且斷定，雁盪、武夷、青城、石林……都比不上這無名的張家界美……。一文一出，震動了中國畫界，很多畫家都慕名而來，同時香港攝影家陳復禮的一幅張家界攝影作品，再一次使張家界轟動香港。乃至世界的攝影界，從此張家界由於這兩位大師而走向了世界。

我們都知到，吳冠中先生是中田的山水畫大師，而陳復禮是中國畫意攝影的前輩，從他們的畫意和攝意來說都傾於中國傳統的國畫和水墨風格的山水畫，他們同時對張家界的鐘情也可以證明張家界很適合山水畫風格。但從張家界自身的自然條件來請也可以證明這一點，張家界主要以石英峰林為主，並且這此石英峰林都相對的獨立，極具山水畫中的線條感和骨感，同時每一支石林自身就有天然的線條和紋理，這就更增加了繪畫中的皺文感，每一座峰林都不是光禿禿的，上面都有或蔬或密的松樹作為點綴，這樣就更增加了畫意感和質感。張家界只要下雨，就會產生雲海和霧海，到時，千萬峰林宛若浮在空中一般，這些雲霧會把一些雜亂的背景給隱去，在突出主體的同時，也天然地給整個畫面留了一片空靈的留白，這也正是山水畫中所不可缺少的，張家界下雨後，石林和樹木都變得很清淡，並且明暗有別，拍出的畫面不用去做後期就是一幅天然的水墨畫。

所以，很多攝影朋友來張家界攝影之前我都會建議各攝友先了解一下中國傳統的山水畫和郎靜山的作品，由其是清朝以前的，這樣對於拍攝張家界是很有用的，到時你看到張家界就會油然想起中國的山水畫，你在拍攝時也會不由自主地想到中國山水畫的構圖原則和意境，對於你拍好張家界是很有用處的。

首先，要了解什麼是水墨。

水墨是中國傳統繪畫藝術特有的一種形式。利用墨汁的濃淡來表現物體的遠近、疏密。雖然顏色並不豐富，但是墨汁的濃淡暈染，卻給人一種安靜幽遠的意境。

水墨畫的另一個要素是構圖。中國繪畫講究構圖。一個重要的方式是留白。也就是說，畫面並不是充斥滿了物體。用白色來表現意境。

第二，如何用攝影的方式表現出水墨效果？

按照上段所述，水墨的兩個要素：墨色濃淡和構圖留白。只要把握好了這兩點，拍出水墨效果的照片就簡單多了。不過在拍攝之前，強烈建議攝友們多看一些中國畫作品。尤其是清代之前的作品。

只有心中有水墨畫，你才能拍出水墨畫的效果！

這就是要培養攝影師的視角問題。因為一些好的水墨攝影作品，取材於花草藤葉。很普通的取材，對相機以及技術的要求也不高，但是有的人能發現這個角度。有的人就看不到。

第三，攝影注意要點

水墨效果留白是很重要的，如何在拍攝中做到這一點呢？要盡量讓照片的背景乾淨。可以用鏡頭的虛化，當然如果你是拍山水，那麼雲海是最佳的留白方式。如果你是拍花鳥，那麼可以用天空作為背景。總之，一定要讓背景乾淨。便於後期的處理。

第四，後期處理

做到以上三點，你的照片就算是優秀的水墨素材了。但是要形成一幅優秀的攝影作品。後期製作是必不可少的。一般用軟體是PS。可以通過調整曲線，對比度等來把照片的背景提亮、變白，形成水墨畫的白底效果。另外，可以通過降低飽和度，以及取色變黑白來講攝影主體變成墨的顏色。這樣，一幅水墨作品就基本上成型了。