他因非常「另類」的獨特畫法，使他成為最具爭議的畫家……

在二十世紀七十年代左右

成名的那一輩畫家中，

陳家泠可說是非常"另類"的一位。

然而他卻能在其後十幾年的

藝術創作生涯中，

表現出青年人才有的敏感和超前意識。

幾經艱辛探索，

完成由技法到觀念的一大飛躍，

確立了強烈的個性風貌。

對海派繪畫的發展

起到了引領和推動作用。

並於九十年代初

躋身上海"現代水墨"畫派。

但他也同時是最具爭議的畫家之一。

他那看似沒有「筆墨」的獨特畫法，

在贏得海內外眾多關注和好評的同時，

至今仍不乏非議和不解。

陳家泠

陳家泠,生於1937年，浙江省杭州人。中國國家畫院首聘研究員，現為中國美術家協會會員，上海大學美術學院國畫系教授。作品曾獲得第六屆全國美術佳作獎、第七屆全國美展銀質獎，並多次在日本、美國、德國、新加坡、荷蘭等地以及中國香港、台灣地區舉行個展和群展。

陳家泠初習人物畫，早年以人物聞名。1963年畢業於浙江美術學院中國畫系，師從潘天壽先生。1963年任教於上海美專，1983年起任教於上海大學美術學院。70代師從陸儼少先生學山水、書法、後攻花鳥。

陳家泠常說，我的創作是與上帝合作的。他非常注重藝術創作過程中可控制和不可控制相結合所產生的奇妙效果，試圖從中開拓出全新的審美意境。

八十年代開始吸收中國古代壁畫和外國水彩的技法，且經過了反覆的研究和實踐，創造出了具有中國哲理性，兼有印象派、抽象派及表現主義特點的現代國畫新流派。

在水墨「靈變」創新是如此，從上世紀90年代末起，他開始探索從窯火中創造窯變之美，是他一貫藝術思想的進一步實踐。由他為主策劃組建的上海半島美術館和 「泠窯」陶藝工作室致力於弘揚傳統文化，推進藝術創新，聲名遠播海外，已然成為海派藝術精神的一面旗幟。

在2007年，陳家泠70歲時，他藝術生涯中的首次大型個人畫展在北京舉辦。全面總結了40多年的藝術生涯。

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