國畫基礎講堂——山水畫的構圖

構圖就是把形象在畫面上組織起來，加以藝術的條理化。中國畫向來講究構圖，南齊謝赫論畫「六法」中提出的「經營位置」，即是構圖。構圖亦稱「布局」或「章法」。

山水畫構圖，具有它的特殊規律，這是由山水畫在觀察方法和表現方法的特殊性所決定的，也是中華民族長期的藝術風尚和人們的生活、欣賞習慣所影響的結果。主要有以下幾個方面：

一、取與舍：

黃賓虹說：「對景作畫，要懂得「舍」字；追寫物狀，要懂得「取」字。舍取不由人，舍取可由人。」

所謂「舍取不由人」，是指繪畫對象客觀地存在，不可任意抹煞、歪曲，要正確反應。所謂「取捨可由人」，是指畫家可以發揮主觀的能動作用，可以根據實際，根據創作的需要，對對象加以選擇、剪裁、提煉。

「有一不必二，要五不可四」，這是民間畫工的口訣，是說取捨要嚴格，要使人感到增一分太多，減一分太少，不多不少，恰到好處，章法合理，令人悅目。所以畫面上的取捨很重要，做好了這一步，直接有助於畫面其他方面的處理。

二、主與賓：

一幅畫，要有一個主體，主體是畫中最主要的形象。有了主，還要有陪襯，陪襯便是賓。畫面中的主體需要讓它突出，也是內容上的表現重點。

在構圖時，要根據主要內容的要求，確定賓主關係，既要彼此分明，又要相互照應，相互搭配，避免平鋪，防止散漫或多中心、多焦點。

三、大與小：

賓主既定，就要考慮因透視關係而產生的物象在畫面上大小不等的形狀。

在構圖上，賓主與大小有關，一般是主大賓小，但也不能刻板，由於透視或墨、彩對比的變化，有時也不一定非要主大賓小。根據透視原理，近者大原則小。就構圖而論，大者固然是主，也可以做賓，近處固然可以定「主位」，也可安「賓席」。這種變化，只要服從主題內容的要求，可以靈活掌握。

四、取勢：

「勢」是自然景物引起的一種心理趨向，這種趨向形成一種運動的形式美感，也就產生了一種意中之「勢」。由自然的「勢」過度到意中的「勢」，是一個藝術誇張的過程。

「取勢」是決定構圖成敗的關鍵，也是構成山水畫形式美的視角著眼點，所以在構圖時應把「取勢」放在一個重要的位置。山水畫的「勢」是一種傾向性運動，構圖時要把握住這種傾向。如華山的自然形象是一種向上的、動的「勢」，使人對之有「峭拔」、「嵯峨」的動感，在構圖時能把握住這種「勢」，也就抓住了華山的大形式美和主要特徵，在表現時就要盡量去突出這種形式美的特徵。

五、空白與虛實：

山水畫善於用虛的手段來表現更深更遠的意境，而空白正是利用其不固定的空間，引起人們無窮的聯想，從而使意境得以深化。所以對空白的處理就成為山水畫構圖形式美的主要組成部分，空得好，畫面靈動、通氣、不擁塞。

要表現無盡的空間，達到咫尺之幅而具千里之勢的藝術效果，就要會利用「空白」這種含蓄的藝術手段，空出一部分不畫，而這部分「空」，也正是作者苦心經營之處。「空」出的地方給人以聯想，讓人感覺畫外有畫，使表現的境界更大更廣。

「虛」與「實」是對構圖以及用筆用墨方面有極大概括性的說法。在實際構圖形式上的處理中，要做到「虛中有實」，「實中見虛」，「以虛帶實」，「以實帶虛」，造成畫面的矛盾與對比、穿插與呼應，在畫面物象之間產生節奏和韻律，構成形式美的變化，併產生美感。

六、呼應：

山水畫中的呼應，是指畫中的景物、山石、樹木、泉水、瀑布及點景物，前後左右的相互關聯，畫中的景物各部分不能使其孤立存在。呼應的表現是多方面的，不僅在內容上要呼應，在形式上也要呼應。如畫中的這點墨與那點墨，這片色與那片色，都會發生呼應。不僅如此，印章的使用也與畫中景物相呼應，用得適宜，可以使畫面更為豐富。

七、疏與密：

國畫忌平、忌齊、忌均。有疏有密就打破平均，疏密有致。所謂「疏可走馬，密不通風」，就是指在章法處理上，疏的地方要疏，密的地方要密，只有處理好疏密的對立統一，畫面才協調、才生動。

八、藏與露：

《畫筌析覽》談到：「樓閣宜巧藏，半面橋樑勿全見兩頭，遠帆無舟，而往來必辯，遠屋惟脊，而前後宜清」。藏與露，是畫面情節表現巧與不巧的問題，也關係到一幅畫的必要的藝術含蓄問題。

宋朝張擇端的《清明上河圖》畫汴梁城門的一段，所畫的駱駝隊安排在出城門的一剎那，畫面上的駝駱其實只有兩隻半，但使讀者不覺其少，而是有無數只的感覺，這便是藏得巧。

山水畫往往借雲煙來做藏與露、顯與隱的文章，一般來說隱者藏，顯者露，但也可以理解為藏得巧妙時也是顯。有時在畫面的「藏」處叫人聯想到其實有更多的景物，這樣的藏，即是顯。

藏，可以借雲煙來藏，也可以借一物來藏，借山藏山，借樹藏樹，當然也可以借樹藏山，借山藏樹，甚至借一群飛鳥來藏山。

藏的特點，主要有四：一是使觀者得到聯想；二是使未藏處更突出、更奪目；三是使有限變為無限；四是使某些處理上的矛盾得以緩衝或解決。

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