深情的古典樂章：聆賞優美的單簧管協奏曲

作曲家們一直在儘力尋找生動貼切的語言來描述這種樂器的美：柏遼茲曾在《配器法》中稱之為「高貴嬌柔」；布里頓《青少年管弦樂隊指南》的解說詞形容為則是「聲音優美、平滑而圓潤」。到底是怎樣的一種樂器使作曲家們為之迷醉？

沒錯，就是單簧管。再優美的字眼也難以形容單簧管那種極其悅耳、令人陶醉的美質，如若想盡享其美的唯一方式只能是聆聽，尤其是聆聽偉大的作曲家為它創作的優秀作品。雖然像莫扎特、韋伯這些作曲家並非演奏單簧管的能手，但他們卓越的藝術天賦和洞察力往往使得他們比演奏家更深刻、準確地理解和掌握樂器的性能和表現力，是他們賦予了單簧管更豐富的人性內涵，是他們使單簧管音樂得以流芳百世……

今天，「影音新生活」將與大家一起聆賞著名作曲家創作的單簧管協奏曲之美

莫扎特

A大調單簧管協奏曲

這是莫扎特所譜寫的最後一首協奏曲，也是唯一的單簧管協奏曲。它是為當時舉世無雙的單簧管高手史達德勒而寫的。這首協奏曲和莫扎特的另一首單簧管傑作《單簧管五重奏曲》，都是受到了史達德勒卓越的演奏技巧的刺激而譜寫的。當時這種新樂器尚未成為管弦樂隊的編製內樂器，莫扎特憑著自己的先見之明，盡量利用其最低音附近的音域，使其與高音域產生對比並形成巧妙的效果。

莫扎特採用單簧管擔任主角的兩首作品，都沒有用b調單簧管而用的是a調單簧管，這可能與史達德勒的喜惡有關。A大調與 g小調一樣，一向是適合莫扎特音樂特質的調性， 莫扎特籍此在這首協奏曲中里孕育出生氣勃勃的感官性氣氛，揉合在他晚年創作具有的平靜澄澈的情境里，顯得優美無比。

柯普蘭

單簧管協奏曲

如果沒有柯普蘭，美國音樂將會是一片荒蠻之地。是柯普蘭一手開創了美國現代音樂的大道，從而使後來的作曲家在這條道路上茁壯成長了起來。

開始的時候，美國現代音樂並不為古典樂評界所接受。柯普蘭花費了大量的時間和精力來推動美國現代音樂的發展。除了作曲，他還從事寫作和指揮等工作，並且大力倡導「我們的新音樂」這個理念，並為此創作了一部同名專著。

《單簧管協奏曲》創作於柯普蘭最多產的時期。這首作品是1947年受「搖擺樂之王」本尼?古德曼的委託而創作的，並且於1950年由古德曼首演。這是一首作曲家巔峰時期的精品之作，在此之後，柯普蘭很少再有重要的作品問世。

德彪西

單簧管狂想曲

嚴格來說這首作於1910年的狂想曲不算一首協奏曲，但卻是印象派作曲家中為單簧管創作的最美的作品，一直是世界各地單簧管演奏者的最愛。它是十九世紀印象主義音樂重要代表作之一,也是單簧管演奏者必須學習和演奏的重要曲目。「狂想曲」這個標題恰如其分地反映了作品的本質特徵，因為作品一直在多彩而充滿活力的天地中遊走，同時也給單簧管演奏者帶來了技術挑戰，這首作品還有一款鋼琴與單簧管的版本，同樣令人感覺酣暢淋漓。

保羅·興德米特

單簧管協奏曲

保羅·興德米特是二十世紀有代表性的作曲家、音樂教育家和理論家之一。

作為一位音樂理論家,其理論嚴謹、完備,涉及面比較廣,在闡述各種技術運用的方法方面,具體、豐富並且細緻,是十分有價值的理論。

現在這首作品的上演頻率不太高，但卻是一首值得關注的協奏曲。它是興德米特在作麴生涯後期成熟階段的代表性作品。這首1950年創作的協奏曲很難演奏，而且與1940年更受歡迎的單簧管奏鳴曲有著鮮明的對比。

卡爾·尼爾森

單簧管協奏曲

卡爾·尼爾森是丹麥著名的作曲家,他的這首單簧管協奏曲是其萬年器樂曲代表作,也是單簧管現代派作品中不可多得的好作品。作品動機明確,音樂衝突強烈,表現力強。

這首作於1926年的現代作品別具一格，顯示了這位丹麥作曲家的獨特風格。整部作品只有一個樂章，但如果仔細聆聽，你可以聽到它由四個民歌風味的主題旋律交織而成，這首作品演奏起來相當困難，但卻能讓聽者感到十分愉悅。

施波爾

C小調第一單簧管協奏曲

路易斯·施波爾一生的大部分時間都居住在德國中部的哥達（Gotha）和克塞爾（Kessel），在1808 - 1829年間他在那裡創作了許多大型作品，其中包括十首交響樂、十部歌劇和許多協奏曲，都具有明顯的浪漫主義風格。他寫過四首單簧管協奏曲，題獻給約翰·赫姆施泰特（Johann Hermstedt，1778-1846）。這是19世紀德國威望最高的單簧管演奏家，施波爾從他的演奏中得到靈感，在這些作品中也把演奏者的能力推到極限。這些作品還顯示了單簧管可以具有豐富的表情和豐富的聲樂特性，在慢樂章中尤為明顯。

斯特拉文斯基

烏木協奏曲

這部作品作於1945年，題獻給為爵士單簧管演奏家伍迪·赫爾曼（Woody Herman），赫爾曼還是爵士樂隊的領頭人，在第二次世界大戰前後曾舉辦大量演出。《烏木協奏曲》沒有使用傳統的管弦樂團，而是用了一支爵士樂隊。於1946年錄製，由爵士樂傳奇豎笛手伍迪?赫曼（Woody Herman）擔綱演奏。雖然音樂中的單簧管的地位並不像一般協奏曲中那麼突出，然而獨奏者與樂隊水乳交融，共同呈現了一首爵士樂佳品。這首作品處處瀰漫著爵士樂風，顯示了斯特拉文斯基對爵士樂的熱愛。

塔蒂尼

單簧管小協奏曲

塔蒂尼的這首作品叫單簧管小協奏曲，但其實並不是專門為單簧管創作的，而是從多首小提琴奏鳴曲中抽取其中的樂章組成的，但最後的成品卻顯得一氣呵成，而且聽上去感覺輕鬆明快。這首作品演奏並不難，但很容易出效果。

韋伯

第一、第二單簧管協奏曲和小協奏曲

卡爾·瑪利亞·馮·韋伯(Carl Maria von Weber,1786-1826)是19世紀早期德國浪漫主義樂派著名的作曲家,也是浪漫音樂集大成者。韋伯的生命非常短暫,且從小就有身體上的缺陷,但他依然憑藉著自己的天賦與努力躋身於"浪漫主義音樂的先驅"之列。韋伯的成功還在於他對器樂作品的創作有著獨到的理解。他為單簧管所創作的三部協奏曲,時至今日仍是單簧管歷史中非常重要的經典之作,

第一號單簧管協奏曲

第二號單簧管協奏曲

單簧管小協奏曲

因韋伯主要以歌劇創作著稱，這三首協奏曲都有著明顯的歌唱性這些協奏曲都是為當時的單簧管名家巴爾曼（B?rmann）度身定做的，每一部作品在充分展現的巴爾曼精湛技術的同時樂隊部分也很精彩，聽上去顯得輕鬆流暢。每個樂章都有很強的戲劇性，就如同一出用樂器演出的歌劇。降E大調第二協奏曲的尾聲要演好很難，但從頭到尾都猶如禮花綻放，令人目不暇接。如果你喜歡這些協奏曲，你還可以試試韋伯的《單簧管五重奏》和《華麗二重交響協奏曲》（Grand Duo Concertante）。

結語：在樂曲中的單簧管就像一位紳士，溫文爾雅又不失質樸，華麗而輝煌；但有時他又像一個孤單的牧羊人，望著深邃的藍天，讓人也隨之陷入無限的遐想……

無論是什麼的樣子，這些深情款款的單簧管旋律在作曲家們的筆下與其他樂器相互輝映，交織出了一段又一段華麗而絢爛的音樂篇章，讓人久久地沉浸在此中……

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