宮崎駿的電影適合在夏天看

韓浩月

宮崎駿一部公映於18年前的動畫片《千與千尋》，在中國重映之後，收穫了非常可觀的票房，6天超越2.5億元，把同期上映的其它新片拋在身後。都說「懷舊」這張牌已經用得泛濫，但《千與千尋》所激發的懷舊情緒讓人覺得，真正美好的記憶不會因為時間的流逝而褪色，純真、善良與愛，在任何時候談起，都不矯情。

18年後重看《千與千尋》，有人依然覺得，它是一份送給10多歲小女孩的禮物，也有人認為，現在才懂得，它影射了成人世界的貪婪、無奈、孤獨與疲倦。這部當年在日本獲得308億日元票房的動畫片，至今仍然佔據日本票房排行榜第一名，它也是日本動畫片成功狙擊好萊塢動漫的最佳樣本。

好萊塢動漫大多價值觀明確，追求鮮明的戲劇衝突，正反面人物一目了然，整個格調也明亮勵志，與之相比，宮崎駿的漫畫內在要更複雜、多元，初次接觸宮崎駿作品的觀眾，往往需要一點適應時間，因為無論宮崎駿的作品多唯美、多動人，裡面的一些角色與情節，都有著陰冷、驚悚的元素。

比如《千與千尋》中，千尋父母因為貪吃而變成豬，河神洗澡時的污穢畫面，暴飲暴食之後嘔吐的無臉男……這不同於一般意義上的動畫定義，甚至需要家長認真考慮一下它是否適合低齡兒童觀看。包括《千與千尋》在內，《龍貓》、《幽靈公主》等，都曾因包含「殘忍」成分而被當成「恐怖片」來看。

而這恰恰是宮崎駿的獨到之處，借動畫的軀殼進行觀點表達，讓宮崎駿電影有了深沉的成人思考與豐富的社會性。宮崎駿電影風格的形成，與日本文化密切相連，曖昧與灰色的價值觀色彩，使得日本人對絕對的善與惡都抱有審慎的態度，所以日本的文藝作品裡，很少出現立場鮮明的歌頌或批判，創作者提供「鏡子」，觀眾從中找尋自己，在這種互動形式中，雙方各取所需。

2013年，宮崎駿宣布引退，當年的《起風了》被當成他的「封山之作」，在韓國舉辦的記者見面會上，宮崎駿說了兩句話，一句是「日本早該處理好慰安婦問題」，另一句是「日本應當向中國和韓國謝罪」，這兩句話有力地反駁了對《起風了》「美化戰爭」的批評，宮崎駿拍攝電影50年，但他卻說《起風了》是唯一讓他流淚的電影，讓他哭泣的，不是故事本身，而是電影所蘊藏的沉痛記憶，以及被誤解帶來的傷害。

伴隨《千與千尋》的重映一起傳來的消息是，宮崎駿要復出了，他的復出作品名字為《你想活出怎樣的人生》，定檔日期為2022年，這條新聞讓許多影迷感到振奮，希望宮崎駿能多多地「出爾反爾」，一直把電影拍下去。而在這部片名帶有回顧與總結性質的新片里，78歲的宮崎駿會有什麼樣的創新成為一個懸念，影迷們或更想從新片中看到宮崎駿一生的思考精華。

宮崎駿最喜歡的季節是夏天，《千與千尋》里夏風中疾馳的列車，《龍貓》里的月光森林、蟬鳴陣陣，《哈兒的移動城堡》里的藍天白雲，《起風了》里的白傘綠地與飛機，《天空之城》里整個飛行島嶼就像一棵鬱鬱蔥蔥的大樹……在不少影迷那裡，想到天空或者夏天，會經常浮現宮峻崎的電影畫面或配樂，這樣的時刻，關於影片的其它都已消失變遠，只剩下明信片一樣的純凈。

歸根結底，宮崎駿和他的電影，最終還是會被時光的篩子仔細地過濾，只留下美麗與美好。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！