筆不筆，墨不墨，畫不畫，自有我在

書畫 07-09

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石濤是明末清初畫壇革新派的代表人物，是中國繪畫史上一位十分重要的人物同，被譽為300年間第一人。他一生浪跡天涯，雲遊四方，在安徽宣城敬亭山及黃山住了10年左右，結交畫家，後來到了江寧（南京）。晚年棄僧還俗，成為職業畫家。

他在藝術上是個很狂妄的人。他的「我自用我法」，「我之為我，自有我在。」「古之鬚眉不能安在我之面目；古之肺腑，不安入我之腹腸。」「不恨臣無二王法，恨二王無臣法」之語，就是現代畫家，也沒人敢說。他甚至豪邁地說：「縱使筆不筆，墨不墨，畫不畫，自有我在。」可以說狂妄到了極點。就憑這份輕狂，也可以稱得上古今第一人。

名言有「一畫論「、」筆墨當隨時代「，畫山水應「脫胎于山川」、「搜盡奇峰打草稿」，進而「法自我立」，要「借古以開今」等。

石濤

（1642年－1708年），清初畫家，原姓朱，名若極，廣西桂林人，祖籍安徽鳳陽，小字阿長，別號很多，如大滌子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者，法號有元濟、原濟等。南明元宗朱亨嘉之子，與弘仁、髡殘、朱耷合稱「清初四僧」。存世作品有《石濤羅漢百開冊頁》，《搜盡奇峰打草稿圖》，《山水清音圖》，《竹石圖》等。著有《苦瓜和尚畫語錄》。

幼年遭變後出家為僧，駐錫於安徽宣城敬亭山廣教寺，後半世雲遊，以賣畫為業。山水初學黃公望，後學沈周、董其昌，人物、菊花也效法沈周，梅花則步陳洪綬。石濤一生繪畫作品中，無論是尋丈巨制，還是尺頁小品，都具有十分鮮明的個性和時代氣息，觀之令人難以忘懷。

如將他的作品從時間順序和作品特徵來分期，大致可分為三個時期。

第一時期是傳統技法學習時期，亦即石濤在武昌的時期。時處石濤早年，正趕上摹仿董其昌風格的時期，康熙初，董其昌的畫風和理論對中國畫壇產生著重要影響，南北宗說廣為傳播，其間還明顯地帶有抑北揚南傾向。

每副縱24.5厘米，橫38厘米，上海博物館藏

順治十四年丁酉（1657年），當時16歲的石濤，已在繪畫藝術方面顯露出他的天賦，當年的《山水人物花卉冊》是目前所能見到，石濤署年款最早的作品之一。

其間也已初露「一知其法，即功於化」的變革端倪。在《山水人物花卉冊》中各圖題跋書體有這樣幾種：隸書、楷書、行書、草書；在取法上，有董體、蘇體、鄭體、黃體。既似某家又非某家，既屬某書體又不純屬某書體，能入能出。

石濤藝術的創新階段，是他在宣城的十餘年裡。飽覽名山大川，廣交友人，結識了很多知名的詩人畫家，往來於黃山、宣城、蕪湖一帶。他把觀察大自然和借鑒宋元以來優良繪畫傳統技法結合起來，融會貫通。三十歲創作《陶淵明詩意圖》，現藏於北京博物院。

石濤藝術達到升華和爐火純青是在南京和揚州定居時期。石濤在文人薈萃的南京如魚得水，在結識的社會名流中有不少收藏古畫的鑒賞家，他從中汲取豐富的繪畫技藝，兼以自身嫻熟的筆墨技巧，變化莫測的創造手法，他的作品別具一格。《石濤書畫卷》、巜秋聲賦圖卷》、《荒城懷古圖軸》、《山水清音圖軸》等作品現收藏於上海博物館。