放棄油畫改學國畫，畫鬼魂一舉成名，看了讓人受不了！你敢看嗎？

陳洪標|文

放棄油畫，改學本國畫一舉成名，愛畫鬼魂、骷髏和內臟，尤其畫自傷性作品，想化疼痛為美，卻疼到了看畫的觀眾，讓人受不了！你敢看嗎？

松井冬子作品《九想圖》（局部）。

一看她的畫，第一你很難想像這是日本畫壇最美的女畫家松井冬子畫的，而且還是繪畫博士。第二你會覺得她很殘忍，把自己畫成一塌糊塗，什麼亂七八糟的內臟全畫出來，還外掛體外。松井冬子就愛畫這種類型的畫，心理學專家把她的這種創作，稱為「自傷性作品」，而她給自己下的定義更具體：「心理創傷性自我傷害分裂性被虐自戀癥狀」。什麼意思？套用一句勵志的話「化悲痛為力量」，她這是「化疼痛為美」，但是她展現給我們的畫面，除了屍體、內臟、骷髏、血淋淋的撕咬等，沒有任何美的東西可言。正如評論家所說「真正疼痛的，是看畫的觀眾。」

日本畫壇最美的女畫家松井冬子。

比如她的早期作品《要和全世界的孩子成為朋友》。初看畫面很美，掛滿紫藤花的花海中，有一位穿著白色中裙的女子。多有詩意的場景，但你仔細一看，嚇得後背直冒冷汗。這位弓著背四處張望的女子，神情怪異，雙手沾著血，腳趾上也滲出血跡，而紫藤花的花中和花串下簇擁著黑壓壓的蜜蜂，另一側有一個被捨棄的搖籃，這些詭異的細節令人毛骨悚然。

松井冬子作品《要和全世界的孩子成為朋友》。

松井冬子對這幅作品曾做過這樣的說明：歇斯底里、焦慮、疼痛和墮胎。「墮胎是身體的故障，是把自己的分身祛除，是對新生心臟的拋棄，是充滿攻擊性的自傷行為，是女性殺生予奪的特權，是男性絕對無法經歷的體驗」。

松井冬子作品《九想圖》（局部）。

而最讓人覺得可怕、噁心的，是她畫的《九想圖》。畫面上是一個美女從去世到屍體鼓脹、腐敗、被野狗撕咬……直至全身腐爛只剩下骷髏，還畫一條長蛇貫穿於骨架和眼眶之中，這個全過程的系列作品，讓很多人看了都不寒而慄。但這是來自佛教的「九想觀」，修行人想要破除淫慾，最主要的方法之一就是修行「九想觀」，在去世的屍體旁觀看並想著這具年輕美麗的軀體如何腐爛化為土，目的是為了明白身色無常，色即是空，空即是色，生不帶來死不帶去。

佛教中的《九想觀》圖。

松井冬子不厭其煩地刻畫《九想圖》中美女身色的衰敗死亡和灰飛煙滅，確實令人觸目驚心！而除此之外，她的其他作品就愛畫雌性動物、花卉、幽靈、人體骨骼、內臟等題材。而畫中的女性，多為松井冬子本人的自畫像。

松井冬子作品《祭壇》。

松井冬子畫這些驚悚的畫面，不就是為博人眼球嗎？如果你這樣認為，那肯定是小看她了。這位美女畫家對繪畫是絕對認真的，立志做一名傑出的畫家是她這一輩子的夢想。當初她在小學時看到達芬奇的《蒙娜麗莎》後，就下了這個決心。後來她考上女子美術大學學藝術設計，這個時期她就進行了嚴格的油畫訓練，同時還學解剖學，並能夠用畫筆對人體與動物的肌肉、內臟、血管、神經、骨骼等刻畫得極其到位。為了進入東京藝術大學深造，她準備了四年，並獲得了碩士學位，卻令人想不到的是，當她考入東京藝術大學後，她放棄了油畫，轉向了國畫，她認為日本畫「基礎雄厚，看起來很酷，令人生畏」。松井冬子最終獲得京藝術大學日本風格繪畫的博士學位。

松井冬子作品《自畫像》（局部）。

這種自傷性繪畫為什麼會成為松井冬子熱衷創作的題材？這有三個原因。首先，她的作品主題，還有繪畫所用的毛筆、絹本、礦石顏料，營造的彩色和鬼魂、幽靈等，都是取自傳統日本畫，而她用融合西方油畫技法與日本畫技法為一體的精湛畫技，讓畫面變得精緻細膩，朦朧幽玄。其次，松井冬子對鬼魂本身並不感興趣，「感興趣的是運用鬼魂、幽靈等表達方式，來傳達日常生活中的恐懼與憤怒情緒。」「自己的作品是基於自身心理而創作的。」

松井冬子作品《兩頭蛇的自殘》。

最關鍵的是，她的自傷性創作，是她傾訴的方式、對社會的咒文與保護自己的武器。松井冬子在自我作品介紹中，她多次提到了關於暴力、自戀、傷害、幻覺、人際關係等的主題。把曾經遭受的痛苦移情於創作中，轉化為平面的表達，這就是松井冬子的自我診療，把身體與記憶中無法言語的內在疼痛，化作了絹布上幽靈和故事。松井冬子獨創的自傷性藝術，為日本風格繪畫的振興帶來了新的契機，從而成為新日本畫的代表人物。

松井冬子作品《兩頭蛇的自殘》（局部）。

對這位美女博士的自傷性作品，你持什麼看法？

本文系【陳洪標寫字說畫】原創，由中國作家協會會員、傳記作家、書畫評論家陳洪標撰寫，圖片來自網路。

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