從建築到攝影：來自大海的藝術靈感

海，是夏日最溫柔的聯想，也是藝術創作綿延的靈感：作家用文字訴說對海的嚮往；藝術家用攝影，裝置，繪畫表達對海的眷戀；建築師在海邊蓋起房子，面朝大海，春暖花開。藝術與自然總能在某個節點美妙結合，然後給予酣暢淋漓的和諧旋律。

繪畫：調色盤中的大海

1917年，藝術家亨利·馬蒂斯（HenriMatisse）來到尼斯，在這一帶生活了37年直至離世。馬蒂斯喜歡熱愛南法明媚的陽光，他說：「當我意識到每天早晨我都能重見這光線，我無法相信我能擁有如此之快樂。」至此，這位藝術家的調色板也充滿了高飽和度的色彩，一掃早期的陰暗。而尼斯的蔚藍海岸，也成了藝術家畫筆下最常見的主題。夏天來臨，誰不想住在馬蒂斯的畫里？

桑德羅·波提切利（Sandro Botticelli）說：「維納斯是我永遠的情人」。他運用自己的想像力描繪出這個代表愛與美的女神從大海中誕生的場景：女神肌膚潔白，金色的長髮飄逸，臉上掛著淡淡的憂愁與迷茫；風神將她吹送至岸邊，無數鮮花被捲起，紛飛在無垠的大海上。

1914年，回鄉探望生病父親的皮特·科內利斯·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian）因一戰的爆發而滯留在多姆堡。什麼是自己所要追尋的「純粹實在」的藝術，是那段時間他思考最多的問題。通過日復一日地對眼前大海的描繪，最終，他的海面只留下直線和直角，這正是令他痴迷的閃爍眩目的海灘。

攝影：鏡頭中的海面

紐約Rizzoli出版社出版的一本關於大海的小畫冊中，記錄了緬因州海岸線上動人的畫面。從一望無際的蔚藍大海、到夕陽下的粉色世界，再到夜幕中燈塔，還有海邊寧靜祥和的村莊……如果不開心，快去看大海吧！

1970年代，美國藝術家John Divola還沒有自己的工作室，他每日遊走於洛杉磯，尋找那些被人廢棄屋子，在裡面進行自己的藝術創作。他在房子里塗鴉噴繪、並用相機記錄它們是如何一點點地走向毀滅。「Zuma Series/祖馬海灘」記錄於洛杉磯Malibu的祖馬海灘，他透在這些面朝大海的窗，同時記錄著房子的衰敗，和太平洋日落之絢爛。

雕塑：關於海的語言

DeWain Valentine1936年出生於美國科羅拉多州，是在20世紀60年代在洛杉磯興起的「光與空間」運動中最為活躍的藝術家之一。他的作品極具特點，都有著光滑的表面、極簡的形式、如水般透明的質感以及隨光線變幻莫測的色彩。由於長期居住在南加州，他的很多作品的靈感來源於當地天空和海景。觀眾駐足於Valentine的作品前，似乎都能感受到南加州氤氳著的陽光和大海味道的空氣。

西雅圖奧林匹克雕塑公園內亞歷山大·考爾德（Alexander Calder）的大型雕塑作品，有雪山、藍天和大海做布景。這座名為《鷹》的雕塑通體呈鮮艷飽和的紅色，以彎曲的線條描述鷹的翅膀，以尖尖的頂端展現鷹自信的姿態和嘴部，抽象的形態讓每個人能夠收穫自己獨特的理解。羨慕住在對面公寓的小夥伴，月落日升，它都靜候在那裡，就像屬於自己的一樣。

建築：海邊的房子

1959年，小兒麻痹症疫苗發現者Jonas Salk 與建築師路易斯·康不期而遇。加利福利亞州，拉由拉市在太平洋海岸區為其提供了一處風景別緻的場地，而Salk希望在此建設他的生物研究中心並由康主持設計。其中最令人動容的是位於兩組對稱的研究塔樓之間的中庭廣場。研究塔樓扭轉角度的混凝土牆體在兩側延展，和腳下的石灰廣場一起，共同限定出堅實的空間；天空、大地，在遠方歸結為海平面；在中軸水渠強烈的指引下，時間、空間靜止於前方一望無垠的虛空。日落時分，西方天空金色的光線起初在海水中閃耀，然後像點燃引線一般，經由中軸的水渠到達方形泉水的源頭。

英國建築師托馬斯·赫斯維克的設計不為固定的模式束縛，他為英國南部城市利特漢普頓設計了一個位於海邊的咖啡廳。這個外形漂浮波動的金屬建築這就是East Beach Cafe(東岸咖啡館)。冰冷的鋼鐵外立面被打造成酷似經由大自然風化作用形成的岩石外表，使這個咖啡館猶如躺卧於沙灘上的絢麗雕塑。

作者—Zz

圖片—來源於網路

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