《白氏草堂記》臨創舉要
從臨摹到創作
中國書法強調臨摹，臨帖幾乎成為學習書法最有效的途徑。如何臨摹才能取得事半功倍的效果，古今著述宏富，故不贅述。習書者經過一段時間的臨帖積累，學習書法自然會進入到從臨摹到創作的階段。如何有效實現從臨摹到創作的轉換，是任何一位書家都必須面對且需要解決的重要課題。
一、臨帖的意義何在
成功地學習書法不只是簡單技法層面上的臨與摹，亦非依賴師父帶弟子一般，完全靠言傳身教解決，劉恆先生有言：「用語言描述得非常清楚的東西，往往是比較簡單的部分。」古人稱學書須臨帖善悟，學習書法很大程度上是依靠習書者用心去領悟，但領悟過程用語言很難表述，因而會顯得很飄渺。善悟者，短時間即可有所得；不善悟者，甚至一輩子困惑其中。筆者認為，臨帖具有三個維度：一、 透過字帖的靜態結果，研究其動態書寫過程與藝術表現方法，該過程可以理解為思忖原作者「是怎麼書寫？」的問題。具體而言，《白氏草堂記》的線條粗壯，且輪廓兩側有漲墨形成凹凸之狀，臨帖時就當思考其用羊毫筆和半生熟且較粗糙之紙方能達至此效果。二、通過對原帖點畫關聯、結構處理、章法鋪設等逐一研究，分析其內在的關聯與原由，思考原作者「為什麼這麼寫？」的問題。《白氏草堂記》結構上追求密不透風、疏可跑馬，因此可見其點畫慎密處四周皆有疏朗之字與之對比與烘托，可見密者更密、疏者尤疏（見圖一）。三、探究作者是在怎樣的時空環境，如何確立書寫內容、書體與風格，如何合情合理地表達作者的藝術審美和思想情懷的問題。
圖一
二、學以致用
臨摹不在於花長時間去被動、機械地模仿，而需要理性思考，基本定位是為己所用。簡言之，臨帖只是書法學習中不可繞開的過程，而非學書的目的。通過吸取古代經典值得借鑒的部分，並變成自己的東西，學以致用方為目標。筆者認為，臨帖中經常自疑與自省彌足珍貴。臨帖首先要自疑：這本字帖好在哪裡？我要學習法帖的哪一個部分？如何突破其難點？怎樣強化其風格？等等。其次自省：我掌握點畫特徵了嗎？記住偏旁部首沒有？原帖結構特徵、章法布局如何？怎樣舉一反三書寫原帖沒有的字？缺乏有效思考、不能將古代碑帖之精髓為我所用，縱使臨摹千百遍，亦收效甚微。
三、解剖之功
臨帖之法，是對線條、結構、章法諸元素進行有目的性的「解剖」。比如：線條如何起筆、收筆；點畫形態是方、是圓還是尖；同一個偏旁部首有幾種形狀，同一結構怎樣體現不同的形態；書寫節奏如何，墨色是否多樣化，等等。諸多因素構成的書法整體在善臨帖的學書者面前，會若莊子《養生主》中描繪的庖丁眼中並無全牛一樣。庖丁為何一刀下去輕鬆到位，緣於其掌握了牛的肌體，摸准了牛的身體結構，做到目中有牛又無牛，化繁為簡。只有對其研究得十分透徹，方能信手拈來，遊刃有餘。鄧石如《白氏草堂記》為書家提供了非常豐富的原礦，將其解剖、分解，而後再組裝加工，一件嶄新作品便得以重生。（見圖二）
圖二
三、創作源於積累
書法創作是習書的目標與歸宿，是臨帖後個人筆墨的表達，是建立在「臨摹」基礎之上的蛻化與升華。長期書寫積累，百川歸海，皆圍繞創作來展開，離開創作目標，習書也就失去了意義。書法創作是綜合性的技術、思想、情感相互交織的藝術再生，需要我們不斷加強自身功力的積累，心理學上稱為「藝術靈感是瞬間產生的富有創造性的突發思維狀態，源於對生活勤奮、積累、細心觀察、獨立思考後的個性迸發。」首先，書家對毛筆的駕駛能力與用筆技巧直接影響書寫線條的質量。《白氏草堂記》的線條富有彈性和張力，是具有生命力的線，並非簡單而缺乏技巧書寫的「傻大黑」。其次，培養高水準的藝術眼光不可或缺。書家將眼中之形化為心中之物，用毛筆將「字」在紙上表現出來，此時的「字」已經升華為自然而優美的藝術形象，呈現出無窮的魅力。在《白氏草堂記》的字裡行間，彷彿可以感知藤杖芒鞋、一身布衣的鄧石如的千古風流。再者，創作需要激情。書法藝術通過文字內容以及書寫章法、結字、墨色等多手法交映生輝而躍然紙上，其中書家的情感因素是其生命力中最令人產生共鳴的部分，用情感澆注的書作會穿越時空、直擊心扉。最後，藝術創作需要靈感。李剛田先生說過：「臨摹解決不了創作的問題，只有創作才能解決創作中的問題。」藝術靈感表現為審美意象的瞬間生成，書家在生活中應細於觀察、敏於感受、善於體驗、勤于思考，隨時隨地、有意無意地把生活中的體驗、感受存儲於內心的意識倉庫。當「藝術靈感」得以激發的瞬間，書法創作的目標便得到明確，實現這一目標的願望即刻在心中凝結成一種強大的動力。這種心理動力便是創作的內部動機，此刻深藏於內心的刻苦歲月的磨練自然會躍然於自己的作品之上。（見圖三）
圖三
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總監丨馮錯
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