問女何所思？花木蘭的前世今生

一首僅394個字的舊體詩（《木蘭辭》），一位不愛紅裝愛武裝的奇女子（花木蘭），跨越1600多年，引爆整個網路。

昨天已被熱議了一天的「劉亦菲 《花木蘭》」話題，佔據了整個世界的文娛頭條。有如此盛況，並非難以想像。

1998年，當迪士尼耗時兩年、耗資1億美金、700多位藝術家合力打造的第36部動畫長片推出，第一位中國女性主角登上熒幕時，《花木蘭》立刻被美國影評家評為「迪士尼影片中最好的一部」。

「花木蘭」成了當時的頂級流量。一夜之間，全美國的麥當勞將附贈的玩具娃娃換成了花木蘭；美籍亞裔世界花滑冠軍關穎珊在冰上舞出過這段傳奇；當年美國的亞裔雜誌甚至將年度風雲亞裔人物頒給花木蘭。

幾乎可以這麼說，在花木蘭成為迪士尼公主一員後，其所擁有的「國家級」影響擴大至「國際級」。並且鑒於原著故事的特色，花木蘭成為迪士尼公主中最有女性自我覺醒意識的一位。也因為這份色彩，為2020年版《花木蘭》在女權、女性意識、女英雄的打造方面多了些期待。期待的另一個原因則在於導演妮琪·卡羅。

因為從1924年梅蘭芳出演的第一版電影短片《花木蘭》算起，妮琪·卡羅是近百年來，花木蘭影視化過程中唯一的一位女導演。這個女兒代父從軍的故事，在不同導演的鏡頭下流轉，譜寫出了不同的韻律。

程式：奠基古裝片

如果了解，中國電影早期是以拍攝戲曲名家身段起家，將以看戲為主要消遣的大眾吸引進影院的話，京劇大師梅蘭芳是最早留下花木蘭影像的人，也就不足為怪了。

梅蘭芳

彼時中國電影的先驅黎民偉從香港和攝影師扛著鏡頭跑到北京，找到梅蘭芳。他們在真光戲院的樓頂上搭了一個攝影棚，背景用著梅蘭芳戲劇舞台上的布景片子。當時懂戲曲的電影導演很少，幾番商量後，梅蘭芳做幾個花木蘭的經典身段，黎民偉根據動作分出所謂的近景、中景、遠景和全景鏡頭來。

梅蘭芳的花木蘭扮相奠定了未來很長一段時間，電影里的古裝片程式。不管是1926年，胡珊版和李旦旦版的花木蘭，最經典的1939年陳雲裳版花木蘭，還是60年代黃梅調里英氣凌波版的花木蘭，均有著極強的戲曲妝的影子。

李旦旦版花木蘭

為什麼花木蘭的故事會早早地在中國電影的默片時期受寵？這與20年代各大電影公司之間興起拍古裝片、神怪片有關，與大眾對女性英雄傳奇故事的仰慕和獵奇有關。

1925年，以「古裝」為製片賣點的天一公司拍攝了大受歡迎的《女俠李飛飛》，1928年，明星公司拍攝了中國電影史上最強IP之一《火燒紅蓮寺》。在這兩部中間，1927年民新公司籌拍了侯曜執導的《木蘭從軍》。侯曜和黎民偉是奔著商業史詩巨制去做的。

《火燒紅蓮寺》

《木蘭從軍》籌備期兩年，遠赴河南、湖北等五省攝製，動用大批軍隊、馬匹和駱駝協助拍攝，來營造古代的戰爭場面。沒想到在籌備進入尾聲的同期，被天一公司截胡。

天一公司見花木蘭炒得火熱，便索性找來不情願的李萍倩導演，主演胡珊，以十多人，搭景搶拍《木蘭從軍》，兩周後搶先上映。因為品質不好，直接抑制了觀眾對民新公司花木蘭故事的興趣。民新公司想出一招，讓出演花木蘭的李旦旦在影片上映時，在影院獻唱《木蘭從軍》。

胡珊

由此看來，花木蘭的故事從一開始進入電影人視野，本就是商業利益驅動的行為。尤其，這對於無論是邵氏前身的天一公司，還是後來在香港立身的邵氏而言，花木蘭以及古裝題材均是其開拓南洋市場的法寶。

故事的一體兩面：

現代與古典

20年代，在電影公司百花齊放的時候，花木蘭的故事沒有引發全民的共情，反而到了1939年在全國大賣。

當時正值上海孤島時期（1937年「八一二事變」後至1941年太平洋戰爭爆發前），中國軍隊撤退上海，西方列強與日本共存於上海，形成孤島局面，僅有新華公司一家在拍片。

老闆張善琨找來卜萬蒼、歐陽予倩，搭配他剛從香港挖掘的新星陳雲裳，配合實事，在原有故事的基礎上突出了抗擊外族侵略的主題，推出了《木蘭從軍》。片子在上海連映85天，票房稱霸八年之久。

陳雲裳因此成為新一屆的電影皇后。上海灘出現了「雲裳熱」，不亞於這兩天劉亦菲的聲量。

陳雲裳

當時許多商店都以「雲裳」為名：雲裳時裝公司、雲裳舞廳、雲裳咖啡廳等。陳雲裳影迷會也相繼成立，即使遠在鼓浪嶼，也出現了一個陳雲裳影迷會，並擁有會員483人之多。這種場面，在通訊並不發達的1930年代是不可想像的。

再下一個「木蘭」熱，從上海轉移至香港。1960年代，邵氏為了拓展東南亞華人市場，拍攝了大量古裝和黃梅調電影。李翰祥《梁山伯與祝英台》的成功，讓反串見長的凌波走紅。

1964年版《花木蘭》

順勢，邵氏讓岳楓拍攝了一系列與傳統、孝悌、忠義有關的古裝片。《花木蘭》是其中一部。岳楓的黃梅調電影不同於李翰祥那樣工筆雕琢，而是追求中庸的戲劇、張弛有度的技法。

凌波在其中亦歌亦舞，嫵媚和英姿均有展現。她因為花木蘭一角不僅與男主金漢一見鍾情、喜結連理，更是名正言順地拿下了第11屆亞洲電影展影后。

誰說女子不如男

由於年代過於久遠和保存不善，早年電影中的花木蘭身影很多定格在了歷史的記憶中。

對於很多人而言，對花木蘭的印象或許來自於豫劇《花木蘭》里的幾句唱腔。比如，常香玉口中的那幾句「劉大哥講的話理太偏，誰說女子享清閑……」

她抑揚頓挫、聽來頗為堅毅的聲音，為花木蘭賦予了豪放、陽剛的氣質。加上，豫劇皇后常香玉曾在抗美援朝初期，捐獻過一架飛機，推齣戲曲電影《花木蘭》時，本人形象疊加在花木蘭身上，一聲聲「誰說女子不如男」唱出了女性的堅毅。

之後的近半個世紀里，與「花木蘭」相關的故事片缺席了中國電影。直到2009年，馬楚成按照古裝大片的路子拍攝了《花木蘭》。在和平年代如何處理花木蘭這一古老題材？馬楚成鏡頭裡的花木蘭不再是「奮勇殺敵、巾幗不讓鬚眉」的愛國英雄，她成了渴望和平、痛恨戰爭、會為情所困的、有著現代思維的女子。

然後，時間又往前推進了十年，花木蘭的故事又在期待中有了新解。這次，站在《花木蘭》背後的是女導演妮琪·卡羅。

《鯨騎士》

妮琪·卡羅是誰？她曾是漫威首部女性超級英雄片《驚奇隊長》的候選導演之一。她是位不折不扣擁有女性視角導演，大概除了《麥克法蘭》外，其餘作品均以女性為主角。

其成名作《鯨騎士》講的是一個毛利小女孩憑藉勇氣和能力，打破成見，成為族群領袖的故事。後續的《絕不退後》改編自美國歷史上第一樁起訴成功的性騷擾官司，《動物園長的夫人》講的是一名平凡婦女以一人之力拯救300人的感人事迹。

妮琪·卡羅甚至曾公開批判過好萊塢的男性霸權，其《動物園長的夫人》有20%是女性工作人員已創下記錄，她痛擊的是在普遍的好萊塢劇組中存在的性別歧視，因為女性工作人員比例往往才1%、2%。

這樣一位內心堅定著保護女性權益、從女性視角出發的導演，會為《花木蘭》賦予怎樣的女性色彩，是值得期待的。因為不論膚色如何，經由「花木蘭」的形象傳遞更好和普世的正向價值，終究是好事一樁。

-FIN-

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