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吳昌碩:苦鐵道人梅知己

吳昌碩(1844.8.1—1927.11.29),初名俊,又名俊卿,字昌碩,又署倉石、蒼石,多別號,常見者有倉碩、老蒼、老缶、苦鐵、大聾、缶道人、石尊者等。浙江省孝豐縣鄣吳村(今湖州市安吉縣)人。晚清民國時期著名國畫家、書法家、篆刻家,「後海派」代表,杭州西泠印社首任社長,與任伯年、蒲華、虛谷合稱為「清末海派四大家」。

他集「詩、書、畫、印」為一身,融金石書畫為一爐,被譽為「石鼓篆書第一人」、「文人畫最後的高峰」。在繪畫、書法、篆刻上都是旗幟性人物,在詩文、金石等方面均有很高的造詣。

吳昌碩作品

縱觀吳昌碩的藝術,確有非凡的個性面貌。吳昌碩一生酷愛梅花,他曾專門鐫刻了一枚『梅溪釣徒』的印章,在他的詩和畫中,以梅花為主題的佔了近三分之一。」策展人盧炘在介紹吳昌碩作品時說道,他還為自己起過一個「苦鐵道人梅知己」的綽號,人們也喜歡用「梅知己」來稱呼他,是因為他喜歡梅花的苦寒傲骨,亦是因為梅花就是其自身的真實寫照。

我們來仔細欣賞他的《墨梅圖》。此圖構圖奇特,幾條重墨線條作為梅花主幹,小枝旁出。右上側伸出數條梅枝,穿插於主幹之間。梅花以淺墨勾勒,生機靈動。梅干、梅枝的處理粗看似不合常規,然而細細品味,枝幹橫豎交叉,雜而不亂,恰到好處地表現出梅花的風姿,富有濃郁的自然氣息。畫家以書法筆法入畫,筆墨蒼勁,透著幾分金石趣味。此畫可謂是吳昌碩花卉畫的奇絕之作,蒼勁俊朗而洒脫隨意。

吳昌碩《墨梅圖》

吳昌碩畫花卉、竹石、山水、佛像等均參用書法,以金石篆籀之趣作畫,不守繩墨,古味盎然。

時與趙之謙同繼「揚州八怪」畫風,並有所發展。

下筆如風雨,布局新穎,筆力蒼簡、渾厚、取材也有獨到之處。所取題材,多為人之習見,常畫牡丹、葡萄、紫藤、葫蘆、荷花、秋葵、菊花等等。千紅萬紫,惹人注目。

作品具有渾厚俊勁、墨色華滋、風韻有致格調清新的風格。又善篆刻,初學浙派,後參以石鼓文,彙集秦、漢、宋、元以及明、清諸家之長為一爐,更有所獨創。獨往獨來,一空依傍,與趙之謙、吳讓之時稱鼎足。

吳昌碩藝術特點:

金石氣息:吳昌碩繪畫藝術的第一大特色是有金石氣息。所謂金石氣息,指的就是鐘鼎上所鑄的金文與刻在石碑上的文字所具有的味道。人們常說誰誰的畫作有金石氣息,其實這種評論標準都是從吳昌碩的繪畫風格出現以後才有的。比如,人們在談到徐青藤、八大山人時,就從來沒有聽說過評價他們的畫作有金石氣息。

筆力雄渾:吳昌碩繪畫藝術的第二大特色是筆力雄渾。所謂筆力雄渾,指的就是其畫作中的筆觸樸拙、蒼茫、老辣,極具渾圓、雄強的力量感。人們常說吳昌碩繪畫的氣息很厚、很重,按照書畫圈兒里人的說法就是「筆頭子」很大。所謂「筆頭子」很大,並不是說他用的毛筆很大,而指他筆下的氣息非常渾厚,一筆下去,渾金璞玉,力透紙背,又意蘊豐富、氣象萬千。

設色濃麗:吳昌碩繪畫藝術的第三大特色是設色濃麗。過去人們總是說中國畫不能搞那麼多顏色,用太多顏色容易俗氣。不過,張俊東卻指出,吳昌碩繪畫的用墨就特別濃,設色也特別大膽,特別鮮艷和濃麗。比如,吳昌碩畫過很多牡丹,很多都是大紅大紫的,但是卻不會讓人覺得俗氣,而且非常有文人的那種風骨。所以張俊東認為,中國畫設色的關鍵不在多少,而在誰來用以及怎麼去用。

富於變化:吳昌碩繪畫藝術的第四大特色是筆法和墨法富於變化。這裡邊又體現在幾個方面。張俊東舉例介紹說,比如吳昌碩在畫菊花時,可以將一朵菊花無論是正面的,側面的,靜態的,動態的,都能畫得非常豐富。

吳昌碩,一位中國畫壇上頗具影響力的大師。在傳統文化融合、匯通的大背景下,吳昌碩也受到影響,他的最大特點和優點也就是通融和超越。雖然時代對於他一生有巨大的推動力,但他自身的刻苦努力也是他成功的重要原因。

吳昌碩與傳統文人畫家不同,兼詩、書、畫、印四絕於一身,能博採眾長,兼收並蓄,將四絕融匯貫通,特別是他以金石入印,入書,入畫,以最傳統的藝術因素和審美理想塑造了嶄新的藝術風格和風氣。

吳昌碩不僅實現了讓繪畫體現野逸與高古之氣,還把中國畫推進到一個新的境界,對現代中國繪畫界產生了極其深遠的影響。

(聲明:傳播收藏知識為宗旨,本文來源網路。

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