一個畫自己屍骨，一個畫自己疼痛，嚇得網友捂臉不敢看，你敢嗎？

陳洪標|文

一個拿自己當死模，畫自己的屍骨；一個當自己是鬼魂，畫自己的疼痛，她們的畫嚇得很多網友捂臉不敢看，不知道你敢不敢？

松井冬子作品《祭壇》（局部）。

這兩位美女畫家，用她們特有的繪畫方式，給我們打開了另一個世界。一個關於生死，一個關於身體的疼痛。關於生死的，是因為她小小年紀經歷過親人的生老病死；關於疼痛的，是她身體和記憶中還存留各種舊傷和新痛。

松井冬子作品《九想圖》系列之一（局部）。

她們都通過繪畫的方式，讓生死按照自己的意願輪迴，讓疼痛轉化為傾訴和一種保護。但是，當我們看到她們的作品時，我們不一定能夠接受得了。我們先來了解一下這兩位美女畫家，一位是90後的中國畫家西茜，號稱「中國畫荷第一美女」；一位是70後的日本畫家松井冬子，號稱「日本畫壇第一美人」。

中國畫荷第一美女西茜。

日本畫壇第一美人松井冬子。

西茜從8歲就拜身為油畫家的父親為師，學習繪畫。18歲在就因畫荷花而成名於中國畫壇，但正值壯年的父親，卻突然病倒了，在24歲那年溺愛她的父親離她而去。經歷了這場悲痛之後，她的畫作中開始出現死亡、輪迴等主題，就連她最愛的荷花也畫得一片枯敗，以此來展現死亡的本質。而讓人想不到的是，她竟然把自己當作死模，來畫自己的屍骨。

西茜油畫《輪迴》。

最讓人觸目驚心的是她的畫作《輪迴》，把自己畫成一具沉溺水底的屍骨，雖然肉身化為了淤泥，但她把屍骨刻畫成銅色的堅硬雕塑，寧可開裂也不塌陷，依然保持優美的造型，雙手枕著下巴，靜靜地俯卧著，彷彿是在安睡。而她的夢已化身為那三枝荷花，開得無比鮮艷，惹人疼愛。水面上霧靄瀰漫，一片混沌的意境彷彿是在冥界，又似在天堂。西茜用如此唯美的畫面，來慰藉內心的悲痛，昭示生死的輪迴，猶如荷花一般，終有生命怒放的時刻，最絢爛的美麗。

西茜油畫《香魂》。

這類作品在她20歲那年，因一幅《香魂》轟動一時。畫面上側身站立著一個女人，沒有頭顱和頸部，軀殼和沉溺水塘的美人一樣如一具雕塑，四處開裂掉落。最震撼人的地方是從胸腔里升起的一縷青煙，形成了一個身材出眾的女人，她正走出軀殼。這難道就是一個人的靈魂，還是虛擬的夢境？而身旁一張桌子上放著的三個蓮蓬和一張枯萎的荷葉，告訴你現實的模樣。這就是西茜內心悲痛的升華，走出痛苦，走進希望，回到夢鄉。

西茜油畫《本色》。

西茜和她的父親唯一的一張合影。

因為西茜認定「藝術是看清自我的超越。」她把荷花當成了她的藝術符號與精神象徵，是她心中的哲學，是對生死的回答，更是對世界的真實感受和回應。

松井冬子作品《祭壇》。

松井冬子的作品比西茜更狠，也更殘忍。她習慣於把自己從頭到尾進行解剖，因為她學過解剖學，所以對人體與動物的肌肉、內臟、血管、神經、骨骼等刻畫得很真實逼真，逼真到讓很多網友捂臉不敢看。

松井冬子作品《歸土》。

她最樂意把自己畫成一個個鬼魂，或是打開胸腔，讓你看到各種內臟和污穢之物的死屍；或是奔向冥界的女鬼，頭頂被群鳥撕咬頭髮和衣衫，背後被惡狗追咬。心理學專家稱她的這種創作為「自傷性作品」，她展現給我們的畫面，除了屍體、內臟、骷髏、血淋淋的撕咬等，除了恐怖還是恐怖，為此評論家批評她的作品是讓看畫的觀眾感受不到美，只感受到了疼痛，讓人不敢看。

松井冬子作品《九想圖》系列之一。

松井冬子最恐怖的一組作品《九想圖》系列，是借鑒佛教破除修行人慾望的「九想觀」，即在去世的屍體旁觀看，並想著這具年輕的軀體如何腐爛化為泥。她不厭其煩地描繪自己從去世到屍體鼓脹、腐敗、被野獸撕咬……直至全身腐爛只剩下骷髏，畫得無比精緻細膩。而讓人不寒而慄的，她還畫了一條黑蛇，穿梭於骨架和眼眶之中，嚇得很多網友捂著臉不敢看。

佛教中的《九想觀》。

松井冬子作品《九想圖》系列。

作為東京藝術大學的繪畫博士，松井冬子為何熱衷創作這種自傷性繪畫，而且畫得這麼驚悚？用松井冬子的話說，這是她把無法言語的內在疼痛，移情於創作中，用傾訴的方式來保護自己，修復曾留於身體上和記憶中的傷痛。而對鬼魂本身，她並不感興趣，「感興趣的是運用鬼魂、幽靈等表達方式，來轉移日常生活中的恐懼與憤怒情緒。」

松井冬子作品《兩頭蛇的自殘》。

松井冬子作品《兩頭蛇的自殘》（局部）。

本文系【陳洪標寫字說畫】原創，由中國作家協會會員、傳記作家、書畫評論家陳洪標撰寫，圖片來自網路。

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