陳翔再拍電影，周星馳《喜劇之王》的皮毛，文藝和商業之間的怪胎

文/馬慶雲

7月11日，陳翔老師編劇並導演的電影《陳翔六點半之重樓別》正版視頻平台上映。這部電影大有學習周星馳《喜劇之王》的味道，但其只學會了周氏喜劇的皮毛，卻讓自己成為一個文藝電影和商業電影之間的怪胎。

對於《陳翔六點半之重樓別》來講，為何說它學習的是周星馳的《喜劇之王》呢？兩部戲在主幹精髓上，是一致的。《喜劇之王》塑造的，是一個落魄而有藝術夢想的男性，在他最低沉的時刻遇到自己最想保護的女性。而女性方面，則又是一個典型的女神和臟女之間的遊離狀態。張柏芝老師飾演的角色，內心純潔，但卻做著「失足女性」的工作。

《喜劇之王》真正抓人的地方，正在於，承襲了中國傳統小說敘事當中的書生和青樓女子的愛情戲碼。青樓女子，本身便具備藝術的悲劇價值。首先，是女子的柔美帶著高貴的女神氣質，其次，她從事的職業，又是打碎高貴，奔向卑賤。這類女性，往往出現在藝術作品當中，成為藝術創作者的自況。

反觀陳翔老師的《陳翔六點半之重樓別》，也是直接照搬了《喜劇之王》的創作路數。男主角也是有著戲劇夢想的落魄男人。而女主角，則一面是高貴的女神氣質，一面又是介入有錢富豪婚姻的「第三者」。可以說，陳翔老師的這部電影，在主角人設上，絲毫沒有遠離周星馳的《喜劇之王》。

《陳翔六點半之重樓別》的問題，也正在於，只學會《喜劇之王》的男女主角的人物設定，卻沒有學會其喜劇之外的悲劇精髓。《喜劇之王》淺層次的悲劇精髓，是將張柏芝飾演的角色，用「按在地方摩擦」的方式打破女神的高貴。女主角是一個出街女。可不可以不出街？你養我啊？這些，都是直接面對生存的物質本源問題。

反觀《陳翔六點半之重樓別》，劇中的女主角，可不可以不做有錢富豪的婚姻介入者呢？《喜劇之王》的女主角，不出街，就沒有飯吃。《重樓別》當中的女主角，您不介入別人的婚姻，有手有腳，也能賺錢養活自己啊。因此，女主角身上的悲劇性是蕩然無存的。可以說，陳翔老師固執地「學習」《喜劇之王》，卻無法更深層次地進入「喜劇之王」的悲劇世界，只能在皮毛上瞎晃悠。

更深層次上，則是《重樓別》男主角的悲劇性，根本沒有做出來，有為賦新詞強說愁的意思。首先，是男女主角之間的愛情，缺少有效的合理性。在劇情設計當中，女主角來聽男主角的戲，男主角就喜歡上人家了，這跟視覺動物沒有區別。反觀《喜劇之王》，在男女主角的愛情戲碼上，是做足了文章的。後者更符合電影劇本創作的基本規律。而陳翔老師的這部戲，愛情戲碼上，就純粹的胡亂拼湊了。

與此同時，《陳翔六點半之重樓別》的藝術升華，也存在致命的問題。整部戲，充斥著一種我唱戲我有理的即視感。這是電影創作最要不得的態度。在《喜劇之王》當中，另一種精髓，就是對演戲的自我瓦解，用自嘲來實現更重的藝術升華。而在《重樓別》當中，「唱戲」這個內容，一直是端著的，下不來。瓦解再升華，才能形成更強的力量感。反觀《重樓別》缺少對《喜劇之王》這一精髓的認識。

目前來看，陳翔老師的這部《重樓別》屬於文藝片和商業片之間的怪胎。陳翔老師一方面想做出一點文藝的氣質來，一方面又還得加入各種低端的商業元素，保持自己的劇作能夠被絕大多數的網路觀眾認可。這就四不像了。

文藝片方向上，要求更高層次的現實主義和浪漫氣質。首先，人物要活在真實的世界當中，說的話，做的事兒，不能浮誇。《重樓別》當中，塑造了不少的無腦橋段，這本身就是對現實主義的巨大玷污。人物無法活在真實的生存維度當中，就無法在這個維度當中展示真實的生存困境，就毫無藝術可言。

而作為商業片來論，《重樓別》的敘事調性，又過分沉悶了。文藝片更多地依靠深沉的情緒帶動情節。《重樓別》缺少這種深沉的情緒，只能通過劇情衝突來帶動。可是，這部電影卻在橋段之間的銜接上，乏善可陳。除了各種橋段之間的不合理性之外，更是讓整部劇的劇情節奏過分緩慢。

這種緩慢，本身便是橋段矛盾衝突不足造成的。反觀《喜劇之王》，在商業屬性上，非常注重三幕式劇情的矛盾衝突設置問題，高潮是一層衝擊了一層的。《喜劇之王》更是在具體的橋段上，運用了大量的周氏喜劇元素，讓劇情節奏變得飛快。《重樓別》則只會抒情，忘記了自己的喜劇表達。

《陳翔六點半之重樓別》具備一定的代表性。我們不少的電影從業者，著急擺脫自己的商業屬性，使勁掙扎一些藝術氣質出來。然而，又很難深度挖掘生活，創作出生活之上的藝術作品來。如何是好？就過分地學習前輩的成功作品，直接嫁接給自己的典型環境和典型人物之上，搞得四不像了。陳翔老師，當然有苦勞。但，沒有功勞。

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