中國國家畫院藝術家 | 李曉軍 · 書畫雙修的李曉軍

李曉軍

李曉軍，中國國家畫院書法篆刻院執行院長、研究員，國家一級美術師，中國藝術研究院藝術創作院研究員、中國書法院研究員，中國美術家協會會員，中國書法家協會會員，榮寶齋畫院教授。

春風浩蕩 145×358cm 2018年

書畫雙修的李曉軍

楊曉陽

李曉軍是我們中國國家畫院優秀的書法家和花鳥畫家。

曉軍的畫，走的是傳統大寫意路子，出於吳昌碩、齊白石，但卻顯出了曉軍富於當代審美的，蓬勃向上的氣息，自成一家面貌。

舍真求怪此生難 136×68cm 2018年

大家知道吳昌碩、齊白石繪畫風貌的形成，是由於他們有著深厚的書法和篆刻藝術修養，以書入畫，畫外求書，形成了吳昌碩的渾沌豪邁，齊白石朴純而精妙的畫風。我想這是因為本質上「書畫同源」的緣故。

「書畫同源」是中國傳統書畫理論中的一個重要觀點。「河圖洛書」作為一個概念，著名處在《易傳·繫辭》中，有：「河出圖，洛出書，聖人則之」。「河圖洛書」是以黑點或白點為元素，以一定的排列方式構成多項的組合，在整體上排列成矩陣的兩幅圖式。在此權且作為原始書畫同源說的依據。唐代張彥遠《歷代名畫記·敘畫之源流》中說，「頡有四目，仰觀垂象。因儷鳥龜之跡，遂定書字之形，造化不能藏其秘，故天雨粟；靈怪不能遁其形，故鬼夜哭。是時也，書畫同體而未分，象制肇始而猶略。無以傳其意，故有書；無以見其形，故有畫。」於是可知，書畫同源一方面是指中國文字與繪畫在起源上有相通之處；一方面是指書法與繪畫在表現技法與形式，對筆墨的物理性運用和精神性擷取上有共同的規律性可尋，而「筆墨」說，又成為有宋以來文人畫興起的重要理論。

絲路果實 136×68cm 2018年

另外,從歷史遺留的實物上，我們可以看到殷商甲骨文，先秦古籀文、大篆等通行於其時代的書法，在間架結構上頗富有圖畫的形式和味道。我想，曉軍是深通其中道理的。

西域詩二首 136×68cm 2018年

熟悉曉軍的人都知道，他在早年於書法的創作上獲得過全國大獎。所以看他的花鳥畫創作，書法用筆一直貫穿於其中。在一些學術場合中，他屢次提出書畫雙修和書畫與人互修的理念。他認為中國畫是人格化的共同體，要使繪畫和人接近於本真，就要以人生與之相互修鍊，使心跡在與書畫的互修中自然地流露出來，進而升華到物我同一的境界，使大千世界個體的「我」以一種自然的人格本真特徵從作品中顯現出來。曉軍的認知角度是富有當代性的。所以說，曉軍的大寫意花鳥畫，有著逸筆草草傳神寫意和渾厚莊重的面貌，體現出了典型的中國文人繪畫的精神。

曉軍的藝術素養是多方面的，平日里聊天，曉軍總是樂樂呵呵的，開個玩笑，說個快板書，逗個樂子，唱個歌，他都很在行，我曾說曉軍是個多面手，如果他只是畫畫就可惜了，去說快板或相聲也是個好材料。總之他是位樂天派，是個與人為善又自發向上的好兄弟，我想他會有更大的發展。

非洲芙蓉 136×68cm 2017年

露氣 136×68cm 2017年

黃鉞二十四畫品其一 136×68cm 2015年

邃谷 136×68cm 2014年

曜金菩薩 136×136cm 2014年

品秋圖 180×96cm 2002年

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