嶺南畫派大師，開創「黎家山水」蕩氣迴腸，大氣雄渾，飲譽中外
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黎雄才(1910~2001)，廣東省肇慶人，祖籍廣東省高要。當代國畫家、嶺南畫派大師，美術教育家，嶺南畫派卓有成就的代表人物。擅長巨幅山水畫，精於花鳥草蟲，畫作氣勢渾厚，自具風貌，被評論界稱為"黎家山水"。
由於父親黎廷俊擅長繪畫，故黎雄才自幼受到藝術熏陶。17歲加入春睡畫院，從高劍父學畫。1931年畢業於廣州烈風美術學校。1932年赴日本東京美術學校學畫。1935年畢業回國任教於廣州市美術專科學校。1943年任重慶國立藝術專科學校副教授。1949年後任廣州美術學院副院長兼國畫系主任、教授。為中國美術家協會理事。
黎雄才在山水畫的創作上，以寫生為主，因此他筆下的景色，給人一種很"實在"的感覺。
黎雄才以山水畫見長，早年受高劍父影響，後融匯古 今，自成一格，尤以焦墨、渴筆寫生獨勝，風格老辣、雄勁。黎雄才的山水畫飲譽海內外，獨樹一幟，蕩氣迴腸，品位高雅，情趣盎然，用筆、用墨更讓畫壇同仁讚不絕口，每幅作品氣勢宏大，用筆飄逸，焦墨的運用栩栩如生。
其揮寫之青山綠水，氣勢清曠絕俗，千峰競秀，煙雲氤氳，矚目咫尺，意在千里。而他在山水畫中之松，飲譽中外。
他的山水畫是意境深邃的純藝術珍品。
他創造的藝術高峰，令世人矚目。
他對中國畫，尤其對中國山水畫的探索和實踐是前無古人的。
他在教學中常對學生說:師承古法，不能拋開前人搞國畫;師承古法，不能古而不發，發展繪畫藝術，要講純藝術，寫畫的藝術是什麼?就是用文房四寶加國畫顏料表達作者要表達的物象質感和意趣，畫什麼要似什麼，似是似特徵，和攝影照片有區別，國畫要有國畫的韻味，要反映出宣紙、毛筆、水、墨和顏料等繪畫材料所產生的特殊效果，給人以藝術感染力。
黎雄才著意以筆墨書寫來表達他所見的景物，作品具有濃郁的"揮寫"之趣。黎雄才在山水一門上的努力，成就了他的"黎家山水"。
"黎家山水"一詞，是指黎雄才在山水方面的風格。事實上，"黎家"一詞還含有更廣泛的意義。一篇談及稱雄才門人的文章中，作者以"黎家門下"來形容的他的追隨者。
"黎家山水"指的黎雄才的山水風格，而"黎家門下"是指"黎家山水"的追隨者。黎雄才不獨把自己的畫風從嶺南畫派分隔開來，甚至他把門人也一併帶離嶺南畫派之外。
至於"黎家山水"的風格，可以從以下的介紹體會出來:"為人讚譽的"黎家山水"，通常是指黎雄才先生的意境清華，特別是形象美，色彩美見勝的青綠山水。"
原來"黎家山水"除了泛指黎雄才的山水風格外，內面還有一個專指的意思，即指黎雄才所創造的青綠山水。
黎雄才晚年對"黎家山水"又有新的突破，他成功的揉合了厚得的青綠和粗筆深墨。《輕舟已過萬重山》是他84歲時的作品。
黎雄才主張作畫時，"不管重彩還是淡彩，務須以墨為主"，在這幅作品中再次得到印證。他在墨稿的基礎上，再敷上石青和石綠，顏色都是混合的，可以看出黎雄才已變化了對青綠的運用。
他在描繪景色的同時，還表現出一種幽光，因而瀰漫著氤氳的氣象。黎雄才的努力，使山水畫不再停留在表達社會背景的層面，而是在藝術上的推陳出新。
弘揚中華文化經典，傳播中華書畫藝術.......
向歷代 藝術家致以崇高的敬意！！！！！！
————刊文編輯：朝海夫
