靈魂、信仰與救贖——解讀電影《少年派的奇幻漂流》
片名：《少年派的奇幻漂流》
導演：李安
編劇：大衛·馬戈、揚·馬特爾
主演：蘇拉·沙瑪、拉菲·斯波、伊爾凡·可汗
上映時間：2012年11月
獲得獎項：2013年第85屆奧斯卡最佳導演、2013年第85屆奧斯卡最佳配樂獎等
劇情梗概：影片講述的是少年派遇到一次海難，家人全部喪生，他與一隻孟加拉虎在救生小船上漂流了227天，人與虎建立起一種奇特的關係，並最終共同戰勝困境獲得重生的故事。
《少年派的奇幻漂流》改編自加拿大作家揚·馬特爾的同名小說，這部作品是一部不同尋常的奇幻小說，同時它被搬上銀幕對於廣大讀者是不可思議的。
這部電影探討的是人的心理領域，是一個新的嘗試。李安需要把一本哲學書喬裝成一個冒險故事，把這樣一部描寫抽象的人物內心活動的小說轉化成最刺激眼球的、極大視覺衝擊力的電影。連帶著3000多名工作人員，日夜兼程，損耗四年多時間，終於完成了這幾乎不可能完成的任務。儘管影片的劇本和技術遭遇巨大的挑戰，李安依然堅持為我們展現了一場視覺盛宴。光線、色彩、畫面造型的巧妙搭配，新的景物組合……都開闊了廣大觀眾的視野。此外，李安首次在該片中嘗試3D技術，營造出炫目的視覺效果，彷彿渾然天成般令人嘆為觀止。
影片是一部關於信仰的故事，表面上是關於一名印度男孩的奇妙旅程，實際上卻包含諸多隱喻。李安融貫了東西文化，用自己的信仰講述了信仰與生存的故事。影片可分為上下兩個部分：前半部分是求生存；第二部分是精神的需求，即如何保持在茫茫的大海上不會發瘋。
如果故事僅此而已，充其量不過是一部印度版的《魯濱孫漂流記》，然而，電影的結尾卻讓人意想不到，是一個具有多重意義、充滿懸念的結局，把一個少年漂流的故事轉化成了一個令人悲痛欲絕的悲劇。派講述了兩個版本：一是人和動物的故事；二是人與人的故事，顯然人與人的相互殘殺更為悲慘。
少年派的經歷是非常殘酷的，小說中那些暴力的場景、血腥的畫面，在導演李安的手下卻沒有拍成一部充滿暴力的影片。這本是生存與死亡之間的殘酷掙扎，但是李安卻使暴力衝突不那麼極端，他小心翼翼地追求一種東方式的平衡，在他所經歷的東西文化的碰撞中，尋找平衡、審視人性。
總之，該片是一個殘酷的故事，而編導卻用委婉的手法向我們傳達：對生活的悔悟、信仰的拷問和人性的反思。
以下內容摘自豆瓣：
1.我們懷疑所有的美好，又拒絕承認現實的殘酷。所以，有信仰的人，和老虎都比我們容易幸福。坦白說，到PI開講第二個故事之前，我的觀影情緒一直在下降，如果說我對整部電影有什麼不滿的話，就是作為通俗故事的「我與老虎海上歷險記」，有些鬆散和寡淡，備受推崇的3D衝擊，效果也完全在預期內。看完全片後，我一直在想如果昆汀來拍這個故事，會怎麼拍海上逃生部分，恐怕會有鞭打老虎、和老虎一起捕魚等更飛揚的段落。不過，既然除了討好普通觀眾的功能，海上歷險記更多任務是展現導演的審美追求，那隻能感嘆李安的夢太內斂、太乖巧、充滿了東方式的工整靜謐……
2.不建議將本片看成一個美好童話的人看這篇影評，真的很殘酷，本人是支持兩種觀點都成行的，你希望這部影片是什麼樣子的，它便可以是什麼樣子的，所以我不支持童話派來此尋求幻滅……
3.相比於原著，電影在第二個故事的表述上要溫和得多：少年始終沒有說出自己吃了廚子。但電影的隱喻則讓人更加不安，因為那座島宛然一個女性的模樣，似乎暗示著少年最終吃了自己的母親！還有一種解釋更重口味，他一直留著母親的屍體作為感情的依戀，他沒有直接吃屍體而是蛆蟲……
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