明清花鑒定歌訣
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把知識編成口訣，
在中國傳統文化中屢見不鮮，
文物鑒定方面也有先例，
孫瀛洲先生曾將成化官窯款筆體、
筆法的特點歸納成六字歌訣。
而整個明朝時期青花瓷器紛繁多樣，
明代青花瓷器鑒定的學習是有難度的，
歌訣更加有利於學習記憶。
前輩大家已經為此做出了積極的努力，
並提供了優秀的範例。
現將一首有關明代青花瓷鑒定的歌訣，
編輯出來供大家學習參考：
【明清花鑒定歌訣】
作者：門外堂大師兄
明代青花並不難，
五大要素掛嘴邊。
明代器足火紅多，
青花釉面有開片。
地釉不白常泛青，
胎體孔隙也可見。
琢器外露接胎痕，
官民精品能比肩。
某某年制始永樂，
宣德以後成規範。
現在來分早中晚，
帝王年號記熟練。
早期通常說永宣，
洪武青花多灰暗。
永宣青花明之首，
空白期是正景天；
官款空白仍有物，
宣德成化兩頭連。
中期成弘加正德，
晚期代指嘉隆萬。
明末天啟和崇禎，
洪熙泰昌僅一年。
青花鑒定兩要素，
畫法青料記心間；
典型紋飾要牢記，
舉一反三知演變。
器物底足信息多，
足底足牆認真看。
整體規律先掌握，
然後再來細鑽研。
早期進口蘇青料，
一筆描法民窯現；
發色濃艷聚料點，
深陷胎骨鐵鏽斑；
塗染不勻小筆觸，
勾線常被填色掩；
有時勾染有時描，
線條珠子一串串。
雍正最愛仿此樣，
鑒別之時細心辨。
早期盛行葫蘆葉，
扁菊卷草一把蓮；
大盤有時帶菱邊，
西亞器型咱借鑒；
盤底常常不施釉，
入清三代學著辦。
宣德器物偶醬口，
明末順治還能見；
國產青料也使用，
發色不好顯灰藍；
一件器物兩種料，
進口紋飾國產圈。
空白器物不空白，
人物形象是特點；
額頭都有劉海飄，
常見器型是大罐；
國產進口混合用，
畫法洒脫雲短線。
成化開始勾與染，
分水從此算出現；
國產青料平等青，
發色淡雅人喜歡；
成弘接近慎區分，
成化小巧是特點；
成化鬥彩稱一絕，
雞缸杯外奼紫現；
鬥彩人物一件衣，
海馬罐底寫個天；
六字款識雙方圈，
瀛洲歌訣參照念。
正德信奉伊斯蘭，
阿文混在紋飾間；
前期風格近弘治，
後期開始變濃艷。
嘉靖採用回青料，
藍中帶紫好判斷；
此時皇帝愛道教，
陰陽八卦和八仙；
紋飾款識多吉語，
長命富貴萬福天。
隆慶時間也不長，
前接嘉靖後連萬；
回青此時最顯紫，
造多於制來寫款。
萬曆分水已成熟，
勾染分明有濃淡；
畫法穩定開時代，
產量巨大器型繁；
早用回青後國產，
提煉方法是火煅。
外銷瓷器克拉克，
開光裝飾滿盤邊。
天啟崇禎官款少，
青花成就不一般；
崇禎經典蓮子罐，
青花之外暗刻線；
陰陽向背層次多，
刀馬人物做畫面；
畫法精細賽康熙，
國產料色翠毛藍；
從此青花諸法具，
入清以後少創建。
下附具體解釋
明代青花瓷器從整體上來看，底足露胎處由於氧化而產生的「火石紅」現象較清代更為明顯。
明代青花瓷的官窯製品與民窯精品差異不是特別大。
明代早期青花瓷的繪製方法多為一筆描繪，類似繪畫中的「沒骨法」，民窯採用此法較多，官窯器物中也可見到。
永宣時期採用進口青料繪製的紋飾，線條如同串珠般效果，這在元青花中也可以見到。
明早期青花瓷纏枝花紋飾的葉子多為葫蘆狀，故稱「葫蘆葉」。
永宣時期青花瓷器型紋飾多有借鑒西亞器物，帶有明顯異域風格。
永宣時期大盤多有外底不施釉的現象，俗稱「細砂底」，這一做法清前期也有仿效。
宣德時期青花瓷器經常採用兩種青料用在同一件器物之上，民窯中常有弦紋採用國產料，主體紋飾採用進口料的現象。故宮博物院藏有宣德海水龍紋高足碗就是採用國產青料畫水面，發色淡雅，採用進口青料畫龍紋，發色濃艷。
由於正統、景泰、天順這三朝未見到確切官款器物，所以古陶瓷界將這一時期稱為「空白期」、但是傳世實物和考古發掘都表明這一時期無論官窯民窯都燒造了大量的器物。
也稱「差紫」，是成化鬥彩的獨特現象，名稱來源於燒造時的色彩瑕疵。
孫瀛州先生曾將明代重要年號款識編成歌訣，可以參照學習。
此時的吉語款多見「長命富貴」、「萬福攸同」、「天下太平」等等。
隆慶朝瓷器底部往往書寫「隆慶年造」，少見「隆慶年制」。
「火鍛法」是在明代中晚期使用的提純青料的方法，使國產青料發色更加優良。
克拉克瓷器是我國明末清初著名的外銷瓷，以盤類居多，大盤邊緣密集的開光裝飾是主要特徵。
崇禎時期青花瓷往往有錐拱暗花，類似永樂甜白釉暗花裝飾手法。
從傳統瓷器鑒定研究來看，
一般上習慣分為高古瓷器與明清瓷器，
而明代青花瓷在明清瓷器中，
佔據了很大的比例，
上承元代下啟清代，
並與整個明代工藝美術，
有著千絲萬縷的聯繫，
同時明代青花瓷的青料運用，
以及繪製方法，
對青花瓷的發展產生了重要影響，
有著鮮明的時代特徵，
所以掌握了明代青花瓷的鑒定，
對於明清瓷器鑒賞學習意義重大。
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