書法創作，在「新古典」的藝術主張中進行
談書法創作，首先須明了書法在當代應突出什麼。我以為，應將書法視為一門藝術，在"本體"上與前人書法應有所不同，直說，是應當超越前人，而不能僅僅不斷地重複前人。這似乎是一個很簡單的問題，但在藝術實踐上往往有很多人認識不到，更做不到。
當代一些有"學問"者，強調書法是文化，意即讀書多，寫的文字內容有高品位，書法就會好。實際上是將書法應有的文化底蘊抬到一個不適當的高度，或者說這種"文化"與書法本體是兩張皮，反而忽視了書法本體的諸種特徵。我們經常見到一些掛著諸種高頭銜的所謂學者，時時地把文化掛在嘴上，而其書法水平還停留在頗低的層次上。其原因就是顛倒了書法本體與大文化的關係，或者說未將"學問"像化學一樣融入到書法創作中去。
什麼是書法的本體？
即組成書法藝術最重要的幾種因素：不同書體文字的結體，多種的用筆方法，豐富的墨法及變化不可方物的章法等。這些是一位有志於創作出既可與歷史上書法鏈條連接，又突出了時代特徵和個人風格者所一生不斷追求的基本元素。當然，書法家需要有深厚的文化底蘊，包括藝術思想的深度，對歷史、文學及多種學科較深入的掌握。但書法作為獨立的藝術，不應當是文學、宗教及一切學術的附庸。我們經常見一些追求大文化底蘊的所謂書家，一生僅用一種並不成熟的書體抄寫《四書五經》《全唐詩》《全宋詞》、四大名著等學術著作及文學經典，而不在書法本體上下功夫，將書法降為國學、文學的奴僕。這是當代書法創作中一個不可忽視的背離書法藝術本體的現象。
當然，真正的書法家除在書法本體上下大功夫外，還應當具備學者和詩人的氣質，要有豐厚的文化底蘊，要熟悉中外歷史，了解藝術發展的規律及內在流程。而能在文學創作和學術研究上有所作為，也是書家必須具備的素養。這一切要與個人的書法創作緊密結合，將能體現時代高度的藝術思想與手下過硬的書寫功夫，在深層次中融會在一起，加之正確的學習方法、勤奮的藝術實踐，則會有機會有可能在藝術上取得成功。
我多年的藝術實踐，即書法創作，一直在"新古典"的藝術主張中進行。"新古典"大致可分為三個部分：
第一，尊重經典。在古代多種符合自己性格氣質的經典作品上下大功夫研究、臨寫。我一直堅信並幾十年來做到一個學書者應了解並長期實踐的關鍵字："臨"。只有極其認真地臨摹自己所喜愛的經典碑帖，方能進入到書法的較高層次之中。也只有"臨"，才能不斷地進步，從而學有所成。我注意到不少在中青年時期取得一定成績的書家，很滿足於眼下的一點點成果，便多年來不再臨帖，一直重複自己的面目，寫的越來越"熟"，也就會越來越"俗"。我至今仍不斷根據自己的需要和藝術追求，選擇可融入自己書法面目的碑帖認真臨寫，這大概是我書法一直有些新意的重要原因。
第二，關注時代精神。關注當代人的創作，尤其是關注年輕人的創作甚為重要，由此可從中吸取能與時代所同步的種種因素，如此則自己的書法面目不會成為明日黃花，被時代所拋棄。
第三，以人為本，強調個性，追求個人風格。一位藝術家成熟的標誌，是具備能融會古今又具強烈個性的藝術面目。這需要主體精神的全力投入。我曾有一段話可作為註腳："書法藝術創作，從本質上講，不是冷漠地抄寫，那是工匠們的事，而應是如狂飆似的投入，觸動靈魂的宣洩，是爆發，是奔騰，是整個身心與文字及筆墨紙硯的融會。掂起毛筆寫的是字，而從筆端流露出的是書家的魂。"多年來我遵從以上三點進行書法創作，大致使我的作品不至於重複以往，而是一直有些新意。
然而，追求一些新意又何其難也！我非常清楚，就藝術功力講，我們遠遠不能與古人相頡頏，而又要走出古人，追求屬於時代屬於個人的面目，怎麼辦？只有在書法本體幾個方面下功夫。
第一結體。字可稍加變形，且碑帖互融。我在創作隸書作品時偶加草法，並稍借秦印或簡書古樸奇崛之結體，便會出現些新意。
第二用筆。古人書筆法極為嚴格精到，我們可在古人筆法基礎上增加些破鋒、拖筆、絞筆等用筆方法，則會增加視覺感。
第三用墨。古人多用濃墨書寫，我們可借鑒繪畫中的漲墨、宿墨等，寫出乾濕濃淡變化頗為豐富的效果。第四章法。當代人可藉助多種藝術觀念，在章法布局、形制規格上突破古人，可書寫如西方油畫的巨幅作品，可強化疏密對比，黑白對比。有了以上幾種書法本體的時代特色，就可能創作出"新古典"式的優秀作品。
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