「嬰戲圖」與古代的童年遊戲

童年總是快樂的、無憂無慮的、多姿多彩的。愛玩是孩子的天性，回憶起孩童時光，你想到的是沙包、毽子、橡皮筋，還是手機、電腦、遊戲機？

時代在發展，遊戲的方式千變萬化，而在古代，孩子們遊戲的方式卻也是多種多樣的。有的「忙趁東風放紙鳶」，有的「挑促織」，有的「捉柳花」……除了文字的記載，還有繪畫、圖案的記載，也就是「嬰戲圖」。

嬰戲圖

在古代，「嬰」指初生女孩。《蒼頡篇》：「男曰兒，女曰嬰」，後來「嬰」則泛指初生兒、幼兒。故嬰孩遊戲也被簡單地稱為「嬰戲」。

嬰戲圖即描繪兒童遊戲時的畫作，又稱「戲嬰圖」，是中國人物畫的一種。

古代很早就有繪畫嬰孩的傳統，到了唐宋時期技巧漸趨成熟，宋代更是嬰戲圖的黃金時期，以蘇漢臣的《嬰戲圖》為代表，逐漸成為中國繪畫中極受歡迎的畫類。明清時期是嬰戲圖的鼎盛期，從簡單的一兩個幼童形象發展到百多個幼童，被賦予了五子登科、百子千孫等多種意義。

《嬰戲圖》冊之《鬥草圖》，清，故宮博物院

鬥草

兒童們以各種花草相鬥來決勝負遊戲。有的以比賽採得的花草作對，這是文斗；有的把葉柄相勾拉拽，也稱「拔根兒」，就是武鬥。

《兒童鬥草圖》，清，金廷標繪，故宮博物院

嬰戲紋

嬰戲圖同時也是中國傳統吉祥圖案，是中國瓷器上裝飾紋樣之一。

嬰戲圖在唐代長沙窯瓷器上已經出現，至宋、金時期磁州窯枕面上多見。

唐、宋、金瓷器上的嬰戲圖主要反映民間生活場景，為民窯產品。明代這種喜聞樂見的紋飾被官窯瓷器吸收採納，將表現人物與場景擴大。

鬥彩嬰戲圖杯，明成化，故宮博物院

杯里口繪青花線紋一條，外部通景繪嬰戲圖：天空彩雲飄浮，一童雙手持線放風箏，另一童觀看，作歡舞狀，其餘三童持花為戲，空地輔以葵樹、芭蕉、桂石、花草等紋飾。

鬥彩

鬥彩初創於明宣德年間，至成化年間趨於成熟，是一種以釉下青花勾線，再以釉上彩繪填彩的方法。《博物要覽》云：「若宣窯五彩，深厚堆垛，成窯用色淺深，頗有畫意。」

成化官窯製品常見高足杯、酒杯、盤、碗、罐等小型器物，造型玲瓏奇秀，胎體細潤，彩料精純，繪畫淡雅幽婉。此件鬥彩嬰戲圖杯即其中的代表作之一。此杯造型輕盈秀雅，胎體潔白細膩，所繪嬰戲紋飾為成化器中少見的題材，愈益珍貴。

清代瓷器上出現嬰戲圖，緣於康熙朝社會生活穩定、人口增長較快。在那種大背景下，嬰戲圖成為習見的藝術畫面，並使宮廷藝術品受到影響。同治、光緒時期嬰戲圖也多見。嬰戲紋逐步成為官窯瓷器上的一種程式化的象徵圖案，寓意喜慶太平。

粉彩嬰戲圖壯罐，清乾隆，故宮博物院

外壁以粉彩嬰戲社火圖為主題裝飾，邊飾紫地軋道粉彩仰覆如意雲頭紋。圖中嬰孩在園景中有的舉燈、騎馬，有的敲鼓、打鑔、吹號，有的舉獅戲球、燃放爆竹，一派喜氣洋洋、熱鬧非凡的場面。

畫琺琅嬰戲圖鼻煙壺，清乾隆，故宮博物院

腹壁描繪幾個小孩在庭院中嬉戲玩耍，周圍有侍女陪侍看護。畫面構圖採用西方的透視原理，具有立體感。在中國傳統的嬰戲、仕女等裝飾題材中融入西洋技法，乃乾隆朝畫琺琅工藝的顯著特色。

粉彩花卉凸三嬰戲瓶，清乾隆，故宮博物院

口、足沿飾紅釉邊，外體施白釉上繪粉彩花卉紋。緊貼外壁以堆塑法塑出三嬰嬉戲。三嬰或攀爬，或站立，玩耍著同樣以堆塑法塑在瓶頸上的紅絲帶。

繪畫與堆塑相結合是清代瓷器紋樣裝飾的一項創新技法，在整個清代尤其是乾隆年間廣為流行。此瓶雕塑手法細膩生動，色彩素凈淡雅，堆塑的嬰孩使瓶體分外新穎別緻，頗具情趣。

嬰戲圖與嬰戲紋作為主題與紋樣，豐富了古代繪畫與瓷器的內容，留下了許多經典的作品。從社會文化角度看，它還記錄了不同時代的社會現實與風俗，包括孩童的遊戲內容、服飾變遷等，同時也反映了當時民眾對童心的嚮往，以及渴望多子多孫的社會心理。

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