一年後的今天上映，諾蘭的第11部長片現在到底是什麼情況？
這掐指一算，
諾蘭新作還有一年整就要上了。
2020年7月的第三個周末，
諾蘭的「專屬檔期」。
諾蘭近期三部長片無一例外均選在這個檔期，
「盜夢空間」「黑暗騎士崛起」和「敦刻爾克」。
而這檔期也沒少給諾蘭帶來票房上的好運，每一部都是印鈔機。
諾蘭的第11部長片瞄準了明年7月17日上映。
而電影在上個月的6月12日才剛開始主體拍攝（IMDb資料），
地點在東歐國家愛沙尼亞首都塔林。
一個月過去了，
塔林的戲份還沒有結束，
反而進入到白熱化階段。
最近一段現場拍攝視頻流出，
看完後，除了震撼，就是下跪。
諾蘭又一次拍出了「前所未有」。
「信條」
導演/編劇: 克里斯托弗·諾蘭
主演:
羅伯特·帕丁森
（暮光男，新蝙蝠俠，哈利波特塞德里克）
約翰·大衛·華盛頓（丹澤爾·華盛頓之子）
伊麗莎白·德比茨基（銀河護衛隊大祭司）
亞倫·泰勒-約翰遜（MCU快銀）
邁克爾·凱恩（蝙蝠俠三部曲阿福）
肯尼思·布拉納（敦刻爾克司令）
克蕾曼絲·波西（哈利波特芙蓉）
迪寶·卡帕蒂婭（寶萊塢女星）
尤里·科洛科利尼科夫（權力的遊戲）
攝影指導：Hoyte Von Hoytema
（星際穿越，敦刻爾克）
配樂師：Ludwig Goransson（黑豹）
——漢斯·季默在忙維倫紐瓦的史詩巨制沙丘
剪輯師：Jennifer Lame（海邊曼城，遺傳厄運）
——前御用剪輯師在忙薩姆·門德斯的沖奧大片1917
類型: 劇情 / 動作 / 驚悚
製片國家/地區: 英國 / 美國
上映日期: 2020-07-17(美國)
01
視頻的拍攝對象是塔林的一段公路，
這段公路戲原本和塔林市長協商封路一個月拍攝，
結果人家市長不樂意。
妥協後，諾蘭最後拿到的時間是11天，
還得考慮到給上下班的通勤車讓道。
這信息量很大。
可以肯定一點，塔林的公路戲是重頭戲，否則原計劃不會拍一個月那麼長。
此外，從近日爆出的視頻判斷，這裡將涉及到高概念的大型動作場面。
視頻中，
路上的車倒著走！
這是在模擬倒放的效果嗎？
再看公路上的人行天橋，
行人和拍攝團隊卻按常態行走。
結論，
同一組畫面內出現兩個不同邏輯的時空。
結合諾蘭的創作風格，及過往履歷，
這一定是一部「概念先行」，帶有實驗性質的動作大片。
再仔細觀察海報上TENET，被PS成鏡像單詞，
而TENET本身就是一個「迴文」單詞（palindrome），
正拼倒拼都是同一個詞。
說明了一點，
「鏡像」，是「信條」的最高概念。
有消息稱，這部作品最接近的諾蘭前作是「盜夢空間」。
那「信條」到底要講個什麼故事？
你要是能知道，那還真的見了鬼。
主演「暮光男」羅伯特·帕丁森跟著諾蘭去看劇本，
被關在「小黑屋」里看完才能出來，劇本還不能帶走。
這保密措施，跟「復聯4」不相上下。
同時也能推測，
劇本涉及高度商業機密，和不可告人的電影創意。
我們能管中窺豹的信息，
從一開始的「西北偏北」式愛情浪漫驚悚片，
到後來傳出的華麗壯觀式非線性時空科幻大作，
最後IMDb給出的一句話劇情梗概是：環球間諜動作巨制。
把上面這些能互相佐證的零星信息拼湊起來，
似乎腦海中對這部電影的風格大概是什麼樣已經有了那麼點感覺。
綜合諾蘭的前作，我們不妨做個超前揣測。
我只談兩點。
02
第一點，
非線性多線多空間敘事依然是「信條」的核心敘事方法。
非線性敘事一直是諾蘭的立身之本，
單單非線性還不行，還得要亂序。
我們口中常說的非線性高分大片，往往會伴隨著多線多空間敘事。
倒敘加回憶穿插進主線，這也可以叫非線性，連「海王」在IMDb里都帶有非線性的標籤。
但諾蘭的非線性，每一次都伴隨著實驗性的電影語言產生。
最明顯的是他真正意義上的成名作「記憶碎片」，
據傳這片要重新翻拍，可見它的地位是有多高。
「記憶碎片」的故事，
你要是正序拍，絕對是一部沒有任何記憶辨識度的平庸犯罪片，
而一旦你把正序時間一分為二，雙線互為反方向敘事，最終匯合至最關鍵情節點，
這就是「一部神作的誕生」。
同樣，「致命魔術」使用雙主角雙視角非線性亂序敘事，
諾蘭用他獨特的電影語言再一次「化腐朽為神奇」。
後來，單玩時間線已經不足以滿足他的創作快感，
他把時間與空間一併扔洗衣筒里絞起來玩，
說得玄乎點就是時空亂序。
而這個所謂的「空間」，
不單單指地點上的各異，還包括邏輯空間上的不同。
也就是維度的差異。
「盜夢空間」算是把時空套層這個概念玩出花來的影史第一部，
連「敦刻爾克」這般主旋律電影都能在時空剪輯上粉飾成一部步步緊逼的懸疑大片。
諾蘭手上的第一把利劍，是對時空亂序的實驗性布局。
有消息稱，「信條」是一部時空亂序大片。
空間上，電影輾轉7國拍攝，
愛沙尼亞，塔林；印度，孟買；義大利，拉韋洛，等等。
這些國家夠諾蘭玩的了。
還有汽車倒行的畫面，
不同邏輯的時空同框，這很有可能是「意識層畫面」，
或許是源自類似造夢機的一項黑科技。
考慮到間諜電影常涉及到信息的萃取和偷盜，
難不成這番畫面就是這黑科技的攻堅方向？
03
諾蘭的第二把利劍，
是它「保守」卻寫實，「固執」卻經典的動作片拍攝手段。
「保守」，是因為他堅持膠片拍攝。
「信條」和「敦刻爾克」一樣，使用70mm膠片IMAX攝影機拍攝。
膠片的寫實感與電影感，使它得以在電子化的電影時代依然能夠獨善其身。
他「固執」，不愛使用CG，
能物理上解決的拍攝難題，他絕對不請CG老師。
CG再好，紋理再逼真，
人眼的神奇結構還是能讓我們一秒洞穿真假虛實。
為什麼他的「蝙蝠俠三部曲」好看，因為太寫實了。
為什麼同樣是玩飛機，阿湯哥拍的就比「速激Family」好？
因為真槍實彈的逼真感讓你這張電影票更加值錢。
「盜夢空間」的「翻轉酒店」和「火車入市」，全是實打實的實拍。
據稱，
「信條」將有一場坦克撞電車的畫面，
諾蘭肯定是要實拍。
加上塔林倒車的戲，
也是把概念想法搬上大銀幕的大膽嘗試，
諾蘭就是喜歡「折騰」，但每每都效果奇佳。
而這些還只是不小心走漏風聲的冰山一角。
「信條」預計成本高達2.25億美元，僅次於「黑暗騎士崛起」的2.5億，
是諾蘭生涯成本最高的非續集電影。
諾蘭是最會省錢的導演之一，每次拍片性價比都奇高。
比如科幻巨作「星際穿越」，才僅僅1.65億的成本。
那「信條」這2億多美金要花在哪？
請來的演員除了熟人還是熟人，
且大部分還都是華納旗下「御用演員」，
整個團隊也沒有獅子大張口的超級「大腕」。
那只有一種可能。
這部所謂的動作大片，真就是一部特技與特效相混合的超級大製作。
錢一定都花在這上面。
跟諾蘭以往的電影一樣——Memento，Inception，Interstellar，Dunkirk，Following，(The) Prestige，
新作的名字TENET，僅僅是一個英文單詞。
「信條」一個單詞幾乎不知道諾蘭想表達什麼，
但憑著感覺，知道這一定又是一部神作。
誰都可以馬失前蹄，誰都可以陰溝翻船，
唯獨諾蘭不可以，
尤其是在他最擅長的領域。
作為諾蘭的粉絲，我們應該有這樣的自信。
至於「信條」的製作時間看似還剩一年上映，時間緊迫，
但對於高效率的諾蘭來說，這已經是家常便飯。
「敦刻爾克」幾乎也僅用一年「拍完就上」，
所以我們大可不必擔心。
根據「敦刻爾克」的製作周期，我們可以推測，
「信條」的第一款預告將於今年的感恩節，最晚在聖誕節就能看到。
先行版預告可能沒有太多信息，尤其是諾蘭防劇透防得很死，
但解饞足以。
圖片來源於網路
