一個才子的無奈與憂傷，明末清初龔賢繪《幽山清隱》

一樣的風格看多了就膩了，泥古不化走下去只會進入死胡同，在繪畫領域也是如此。在清代中期出現了一個地方畫派叫做「京江畫派」，將山水畫的創作內容拓展為實景山水，讓人感覺耳目一新。京江畫派是由鎮江一帶畫家組成的創作團體。清代中期揚州畫派中的頂尖人物已經仙逝，揚州畫派後繼無人。這個時候在距離揚州不足百里的鎮江匯聚了一批優秀的畫家，他們以創作山水畫為主，為死水微瀾的畫壇帶來新的希望。張崟就是京江畫派中的佼佼者，他出生在一個商人家庭，不過他不善理財，中年以後生活越發困頓，於是他索性就以書畫謀生。人生經歷上的困頓，讓他格外想在書畫方面出人頭地、擺脫困境，於是開始不停地畫。這幅《山居圖》是張崟晚年的作品，可以通過這幅作品一窺他的創作風格。

實景山水是相對概念，是指張崟的作品常以鎮江本地的景色入畫，突出描繪真山真水的自然生趣。這樣的創作主題在當時來講十分新鮮。清代中期正統派四王的風格依舊還是受到很多人的效法，在這些畫家心中正統的地位無法撼動。這樣的後果就是一幅作品如果不署名，從風格上很難判斷是誰畫的。並且正統派畫的山水都是程式化技法加工過的山水，一丘一壑都透著章法，無論怎麼變化都有古人的影子。張崟的作品以地域性景色入畫，畫的都是他生活中朝夕相對的山水，這樣的畫在前人的作品中沒見過。

《山居圖》描繪的是雲煙勝景之中隱現出山巔，密樹叢林之間露出山間園林，兩位老叟站在溪邊水岸親切攀談。整幅作品從構圖上將傳統山水畫的三段式構圖複雜化，在中景處畫了許多高大的古樹。在畫中又添加了層次，描摹出草木茂盛鬱鬱蔥蔥的美景。實景山水並非視傳統為「敵人」，而是運用傳統技法畫前人沒畫過的美景。按照張崟自己的說法就是「搜妙創真」，將自然山水最美的一面展現在欣賞者眼前，不同的景色就要用不同的技法去展現。

張崟在創作中講究「自以為法」，就是追求自己的風格。張崟在用色方面就有他自己的特點，他擅用沉穩色調。《山居圖》大量使用三青色，這種顏色覆蓋力強，能夠去除畫面「火氣」，讓作品看上去古雅清新。張崟在畫山石樹木的時候都使用這種國畫顏料，賦予作品幽深肅穆的面貌。畫中款識中題有「山居之樂」字樣，山居最大的快樂在張崟看來就是靜心。張崟的晚年在貧寒中度過，他要求的不多，能溫飽、能創作、有朋友，這樣簡單的要求在現實中都實現不了，只能把夢想寄托在作品之中。

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