二十世紀美國最重要的現實主義畫家——愛德華·霍珀

書畫 07-16

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《我夢見了畫，然後畫下了夢》

偉大的藝術是藝術家內心生活的外在表現，這種內在生活將導致他對世界的個人看法。「 - Edward Hopper

文 | 只是藝術

愛德華

/個人介紹

美國繪畫大師

愛德華·霍珀（英語：Edward Hopper，1882年7月22日－1967年5月15日）是一位美國繪畫大師，以描繪寂寥的美國當代生活風景聞名。

愛德華霍珀和他的藝術

愛德華·霍珀被廣泛認為是二十世紀美國最重要的現實主義畫家。但他對現實的看法是一種選擇性的，反映了他自己在空洞的都市風景，風景和他選擇畫的孤立人物中的氣質。他的作品表明，現實主義不僅僅是對我們所看到的文字或照片的複製，而是一種解釋性的渲染。

愛德華·霍珀於1882年出生於紐約，成為一個中產階級家庭。從1900年到1906年，他在紐約藝術學院學習，在學校期間，從插畫轉向美術作品。完成學業後，他在很短的時間內擔任插畫師; 一旦這條職業道路結束，他進行了三次國際旅行，這對他的未來工作以及他在職業生涯中將要參與的藝術類型產生了重大影響。他在1906年至1910年期間三次前往歐洲。回想起來，歐洲意味著法國，更具體地說，巴黎，意為愛德華霍珀。這個城市，它的建築，光線和藝術傳統決定性地影響了他的發展。

當他於1906年到達時，巴黎是西方世界的藝術中心; 沒有哪個城市對現代藝術的發展那麼重視。抽象繪畫的舉動已經開始; 立體主義已經開始。在那裡，畢加索在1907年畫了他的傳奇人物Les Demoiselles d"Avignon 。然而，霍珀後來堅持認為，當他在巴黎時，他從未聽說過畢加索，後者對於現代文學的發展變得如此重要。對於霍珀來說，與印象派的相遇是決定性的。這些繪畫中的亮光以及建築和自然的主題處理特別吸引了他，並影響了他的所有作品。

他對印象派的反應直接反映在他自己的藝術中。他忘記了紐約學生時代的黑暗，老師傅式的內部裝飾，當時他主要受到歐洲偉大藝術家弗朗西斯科戈雅，卡拉瓦喬，埃爾格列柯和迭戈維拉斯克斯的影響。莫奈，塞尚和梵高等印象派的影響直接反映在他自己的藝術中。他的調色板亮了起來，他開始用輕快的筆觸畫畫。即使在1962年，他也可以說，「我想我仍然是印象派畫家。

個人之間的緊張關係以及農村和城市環境中傳統與進步之間的衝突的主題是愛德華·霍珀總是回歸的主題，因為藝術家總是回歸他們心愛的主題 - 梵高他的太陽花和莫奈他的水百合花。他對主題的選擇 - 特別是他所描繪的地方 - 似乎有些不可預測，因為他們是長期無聊的經常戰鬥的一部分，經常扼殺他的繪畫衝動。這就是讓霍珀繼續前進的原因 - 他尋求靈感，在刺激新環境時最不痛苦。

在20世紀40年代和50年代，霍珀在抽象表現主義之後發現自己失去了批判性的青睞。在20世紀40年代早期出現的新先鋒藝術運動中， Willem de Kooning ， Jackson Pollock和Mark Rothko等藝術家在尋找重要內容時提出了大膽的正式發明。通過脫離技術和主題的公認慣例，這些藝術家製作了具有紀念意義的作品，作為他們個人心靈的反映，並試圖利用普遍的內在來源。

但霍珀繼續描繪大多數人所熟悉的感覺 - 存在於我們對自我孤獨的深入了解中存在的感覺。雖然20世紀是西格蒙德弗洛伊德和弗洛伊德精神分析的鼎盛時期，但如果霍珀覺得他的心靈被扭曲了，他不想要糾正，因為藝術來自藝術家的各方面。他不想篡改他的潛意識，也不希望篡改他對世界的個人看法。然而，Hopper從未缺乏受歡迎的吸引力，並且在他1967年去世時，Hopper被新一代美國現實主義藝術家重新收回。

19世紀80年代，Shishkin與他的學生Olga Lagoda結婚。他的第二任妻子也在婚禮結束一年後去世了，這位藝術家再一次深入工作，這讓他忘記了過去。他被自然狀態的變化所吸引，他試圖捕捉和捕捉難以捉摸的本性。他嘗試了各種畫筆和筆畫的組合，完善了表格的構造，轉移了最精緻的色調。這項艱苦的工作在19世紀80年代後期的作品中尤其引人注目，例如，在「太陽照射的松樹」，「奧克斯」的風景中。晚上「，」早晨在松樹林中「和」在芬蘭灣的海岸「。Shishkin的同時代人驚訝於他實驗的輕鬆自如，同時實現了驚人的現實主義。