加拿大的國寶畫家，李嘉誠長子曾花巨資買下他的故居

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來源 藝非凡

藝術是人類生存的重要素質……

——勞倫·哈里斯

勞倫.哈里斯

Lawren Stewart Harris

（1885年——1980）

1920年，哈里斯協助創立了七人畫派。

做為七人畫派的核心人物，

他在二十世紀早期開創了

一個屬於加拿大的繪畫風格。

加拿大七人畫派

他的作品率先凸現了

加拿大的抽象和簡潔繪畫風格，

尤其在描繪加拿大北部和

北極地區景觀的作品中尤為鮮明。

哈里斯出生於安大略省

布蘭特福德的一個富裕家庭。

父親是一個工廠主，

母親是一個牧師的女兒。

做為一個在宗教家庭成長起來的少年，

哈里斯在父母的安排下

進了多倫多聖安德烈學院學習神學。

19歲時，神學畢業的哈里斯

離開加拿大，去了德國柏林。

因為那裡有他更感興趣的東西

藝術

在德國的4年時間裡，

哈里斯除了學習繪畫之外，

也對哲學和東方思想產生了濃厚興趣。

後來，他也加入了

國際神智學會的多倫多分會。

1908年，哈里斯結束了

德國的藝術學徒生涯回到多倫多，

在那裡他開始畫多倫多的老人

和貧困地區的後印象派街頭場景。

在此之後的10幾年時間裡，

他繼續畫類似的主題，

無論是多倫多這樣的大城市

還是安大略省的小城鎮，

這一狀態一直持續到20世紀20年代。

1910年1月20日，

哈里斯與比阿特麗斯成婚，

婚後育有三個孩子。

早年歐洲學畫的經歷，

哈里斯深受印象派影響。

但是他很快就發現這種輕柔的筆觸，

色彩的潛變，光影的交織。

根本無法表現加拿大自然的

粗狂，野性，原始，遼闊和冷峻。

於是哈里斯開始嘗試新的表現技法。

1913年水牛城的斯堪的維亞畫展

給了哈里斯全新的視角。

在看到用平塗的顏色、有機的外形

和彎曲象葡萄藤一樣的曲線

來勾勒美麗的風景後。

哈里斯在這次畫展中深受啟發，

採用後印象派色彩濃烈鮮明和

新藝術派注重裝飾效果的技法來創作。

很快，哈里斯形成了自己獨特的風格，

使用大面積的相同色彩，

像三角形和金字塔一樣尖銳的幾何圖形，

以及鏡像效果來體現高度非寫實的特徵。

他熱愛的繪畫對象，

例如陽光划過蘇必略湖湖面，

引人注目的落基山峰，

或是笨重的北極冰山。

在他的畫筆下，

這些景色都被一一簡化，

最終看上去都像是建築，

而不是風景。

二十世紀初的加拿大，

新近擺脫英國殖民統治；

那片土地上生活的人們亟待確立身分，

找尋認同與歸屬感。

Lawren Harris及其同道開始

描摹安大略湖和落磯山脈風光，

借故國山河之姿尋找

屬於自己的藝術語言，

無疑是一項創舉。

像不少印象派畫家那樣，

Harris時常外出寫生，

在山間穿行，或湖上泛舟，

由此體會時光之微妙變化。

當時的交通遠不像今日這般便利，

定居多倫多的Harris向西

曾到達加拿大中部落磯山脈，

向北去往極圈附近，

也可謂是為藝術而不遺餘力的典範了。

「七人畫派」是加拿大

藝術的先驅和拓荒者。

這幾位畫家志趣相投，

一戰之前便經常聚在一起，

形成了藝術的合力。

他們遊歷加拿大北部，

以自然為師，以山河大地為素材，

致力於表現加拿大自然與原始之美。

他們共同探討加拿大風景畫

如何才能表現加拿大精神，

多年來，這些藝術家分享一個觀點

「藝術必須在國家成為

人民真正的家園之前，成長並且繁榮。」

他們對平庸的田園風景畫

表示了強烈的不滿，

認為那不是真正的加拿大藝術風格。

而加拿大蒼茫的原野、遼闊的湖海、

茂密的森林、高峻的雪山、

藍天和白雲才是他們的藝術源泉。

他們創立了只有加拿大

這片土地才能孕育的繪畫風格，

是加拿大本土美術的轉折點。

儘管「七人組」在1933年解散，

但他們對加拿大

繪畫藝術的影響卻依然強大。

然而在七人畫派成立之初，

這群青年一無名氣，二無資金

除了對藝術的夢想和野心，

有的人甚至連獨立的畫室都沒有。

最後還是哈里斯和朋友出資，

於1914年在Rosedale的河谷旁

建造了一棟三層紅磚房，

作為年輕藝術家的畫室和沙龍。

這棟樓就是著名的Studio Building，

現在是加拿大聯邦的文物。

樓前的樹林草地則命名為

Lawren Harris Park

Studio Building

Lawren Harris Park

而哈里斯位於溫哥華的故居，

曾被李嘉誠的長子李澤鉅

以2750萬美元高價買下，

在這裡，哈里斯一直住到二戰結束。

哈里斯之於加拿大的意義，

如同梵高之於荷蘭，

安大略省美術館館長Hunter曾這樣說：

「他的作品和加拿大的關係太過密切，

我們不把它們當作作品，

我們認為它們是加拿大的象徵。」

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